¡¡Abrete libro !!

"La identidad del escritor es la suma de otras identidades", Mario Crespo

2012-01-30T22:40:00.003+01:00

¿Alguna vez se han preguntado cómo prepara un autor la presentación de su libro? Mario Crespo, autor de Biblioteca Nacional, planteó esa misma reflexión: "¿Qué dices?, ¿que es una obra maestra?, ¿que es genial? Pues no, no obstante, es difícil para el autor mirar su propio libro desde la distancia." Suerte para él que estaba en la presentación del FNAC de la Castellana el escritor Oscar Esquivias, quien se encargó de analizar detenidamente ese mundo formado por pasillos y depósitos que componen la Biblioteca Nacional. En previsión por lo que podía suceder, Escrivas avisó: "Mario, si ves que digo muchas cosas que no debería decir, me das una patadita debajo de la mesa".

No hizo falta. A través de sus palabras, en nuestra mente se recreó la imagen de Pablo Villa, protagonista y alter ego de Mario Crespo; un aspirante a novelista que trabaja subcontratado en la Biblioteca Nacional. Enfermo y atormentado por las continuas dudas metafísicas e identitarias, emprenderá junto al Amo del Depósito una investigación que le abrirá puertas que no imaginaba que pudieran existir. Unas puertas que pueden significar la separación entre lo real y lo irreal ya que, tras sufrir un síncope, Mario Crespo decidió escribir una novela donde se narrase "ese mundo paralelo que yo recordaba haber vivido mientras estaba inconsciente". Al traspasarlas, Pablo Villa descubrirá un universo particular donde dar rienda suelta a sus inquietudes. Una de ellas, sin duda, es la identidad del escritor. El autor zamorano, citando a Borges, afirmó que el novelista tiene una identidad que es la suma de otras identidades; "somos la almagama de trozos rotos", concluyó.

Narrada en tercera persona, Crespo nos desveló que solo al final de la novela "descubres quien es el narrador y por qué". Misterio o no, cerveza o presentación, el caso es que, como confirmó el autor, siempre hay una intensa relación entre sus presentaciones y la necesidad de ir al baño.

"El lado oscuro de la red". Misha Glenny

2012-01-27T00:00:00.002+01:00

Los beneficios de Internet son incontables, pero también sus peligros. ‘El lado oscuro de la red’ es el nuevo libro de Misha Glenny donde nos muestra la facilidad que tienen los cibercriminales para asaltar a cualquier ciudadano que se desenvuelva por la red, por eso Glenny lanza una advertencia: “debemos aprender a usar Internet para poder protegernos”. En el céntrico hotel madrileño de Las Letras, el autor londinense recordó que cuando nos entra un virus en el ordenador podemos afectar a nuestros contactos, de ahí que, según confesó, la principal motivación que le llevó a escribir su libro fue “la necesidad de que la gente se concienciase de los riesgos y peligros de la red”.

Estos no solo se limitan a la vida de las personas sino que también tienen repercusión en el trabajo del periodista. El antiguo corresponsal de la BBC y CNN comentó que él mismo cayó hace poco en la trampa de Internet: “basándome en un informe publiqué en Twitter que con las Administraciones republicanas (en EEUU) el déficit se disparó más que con las demócratas. Al rato me replicó un seguidor mostrándome un artículo del Washington Post que desmentía mi teoría”. Glenny subrayó la importancia de comprobar todas las fuentes ya que no todas son fiables: “la BBC trabaja mucho su marca y por tanto sus periodistas no pueden publicar nada sin haberlo cotejado con otras fuentes”.

En referencia a su anterior libro, McMafia, Misha Glenny aseguró que recibió alguna amenaza “pero eran aisladas y no violentas”. Eso no le ha quitado el ímpetu para seguir investigando asuntos candentes. Ahora la polémica se cierne sobre Occidente en relación con la piratería. Ley Sinde, PIPA y SOPA en EEUU, ACTA en la UE… y de telón de fondo Megaupload, lo cual para el autor “es curioso y muy relevante” que sucedan todo simultáneamente y añade que el juicio al dueño de Megaupload va a ser “determinante para las futuras leyes que se desarrollen contra la piratería”.

La regulación de internet es uno de los debates de mayor calado estructural e intelectual que sostiene la sociedad contemporánea pero como sostiene Glenny, “esto no se trata de chavales que se descargan películas sino que alcanza el nivel político: EEUU y Occidente ha invertido mucho dinero en producción mientras que China se ha ido aprovechando a copiar sin soltar un duro”. La sensación es que todo está en el aire pero que algunas piezas del puzle empiezan a encajar. Lo iremos viendo, y viviendo.

Lee y disfruta.

2012-01-26T19:02:00.004+01:00

Acabo de leer esta anécdota en Facebook, es de un librero, de esos vocacionales, de los que nos encanta tropezarnos en las librerías para charlar un rato. Me ha parecido tan bonita que le he pedido permiso para compartirla con vosotros. Es Adolfo, de la Librería Zubieta de San Sebastian. Ser libreros es algo mas que vender libros o promocionar los títulos mas vendidos, es también entender a los lectores y se capaz de adivinar lo que puede gustarles, y también aceptar con paciencia a quienes consideran los libros como un entretenimiento pasado de moda. Nos gustan los libreros vocacionales.

Joven con su padre, unos 8, 9 años, no más, con inquietud lectora, no pregunta por libros, me pregunta por tramas, sobre personas que se encuentran, que están separadas, pero a las 5 preguntas y por libros que me cita, yo sé que quiere libros "románticos", vamos de chico-busca-chica y viceversa, pero me callo frente al padre, y le voy contando títulos que le empiezan a gustar, claro, y al fin ve uno que le cuadra: el diario de una chica contando su primer amor. Pero cuando le digo que también tiene la contra, el mismo libro, pero contado por el chico, el padre entra en tromba, y le dice:
-¡YA ESTÁ BIEN DE LEER COSAS DE CHICAS¡ Te coges el del chico y punto.
-Papá, es que los chicos son aburridos, solo son brutos que van pegándose, al fútbol, haciendo el bruto, van al bar, escupen; es mucho más interesante la chica.
-O este o ninguno, tú verás.
-Este... pero sé que esto... no va conmigo.
-Pues ya está, dale al chico, toma el dinero, te espero fuera...
El joven me mira, con cara de "¿por qué a mi este padre garrulo?", y se va con los hombros caídos... Cuado estaba a media escalera, le he llamado y le he dicho:
-Si no te gusta, vienes y te regalo yo el otro. Ánimo, muchos son brutos, o toman ese papel, pero unos cuantos somos distintos; lee, disfruta, y no le des vueltas. Se tú mismo.
Me ha sonreído feliz, y se ha ido corriendo escaleras arriba.
Ay...

Adolfo López Chocarro

Fallo del 'I premio Francisco Umbral al mejor libro del año'

2012-01-24T16:19:00.002+01:00

"Las cuatro esquinas", de Manuel Longares, ha sido galardonado con el primer 'Premio Francisco Umbral al libro del año'. Carmen Iglesias, presidenta del jurado, ha explicado que tras unas "complicadas" deliberaciones, ha optado por la obra de Manuel Longares, por su narración, en cuatro periodos de la vida española de la guerra civil a nuestro días "utilizando para ello metáforas y extrayendo fragmentos de la historia contemporánea de España, desde el franquismo hasta la democracia, para retratar la infancia, la adolescencia, la madurez y la ancianidad."

Reunidos en la Fundación Ortega y Gasset, el jurado ha tenido en cuenta la capacidad del autor para escribir desde “una atenta contemplación de la historia y de un magisterio innegable a la hora de narrar”. Por su parte, Fanny Rubio catedrática de Literatura de la UCM, resaltó que la obra de Longares tiene muchas a características en común con el estilo de Francisco Umbral, por su "metáfora" de España y por la manera de retratar la ciudad y la crónica urbana. “Es un espejo, un diálogo de los dos sobre la ciudad en el tiempo, sobre sus cafés o su costumbrismo. Un espejo de dos mundos magistrales", ha recalcado la escritora.

El escritor y periodista Juan Cruz, miembro también del jurado, no quiso perder la oportunidad de resaltar la figura de Longares y pidió mayor reconocimiento para su figura por ser “uno de los grandísimos escritores de los últimos 30 años y que se debería conocer más”. Para ello, arrebató momentáneamente la silla a la gerente de la fundación, Leticia Espinosa de los Monteros, y comentó que cuando se le ha comunicado el premio al autor -unos minutos antes de hacerse público el falló-, éste se había mostrado muy contento pero les había dicho que se encontraba "debajo del metro".

Por su parte, la viuda del escritor, María España Suárez, ha precisado que a Francisco Umbral le hubiera gustado mucho este premio y el premiado.

"Cartas del miedo". Carlos Abella

2012-01-17T00:19:00.002+01:00

“Eduardo Romero no quiso renunciar a su pasado. Lo asumió y huyó. Sus cartas son las cartas del miedo.”

Antes de una presentación de libro, el gran objetivo del autor es que el recinto se encuentre lleno a rebosar mientras, el anhelo del presentador es que el libro le guste. La presentación de "Cartas del miedo", sin duda colmó las expectativas tanto del autor, Carlos Abella y como de la presentadora, Carmen Posadas. Rodeado de sus amigos del mundo del toreo y en un acto cargado de guiños, Carlos Abella confesó que "los personajes del libro reflejan a mis amigos, así que búsquense". Dio las gracias a su padre "quién me inculcó la pasión por escribir" y también a Carmen Posadas por "darme la alternativa y ser mi madrina".

Acostumbrado a escribir novelas históricas basadas en un personajes, Abella se sinceró diciendo que no se atrevió con la ficción por pudor ya que "las novelas reflejan el pensamientos íntimos del autor". Y puso de ejemplo a Posadas: "yo he leído libros tuyos y me he dicho 'ajá, así piensa Carmen'".

Eduardo Romero existió. Es la historia de un español incomprendido por los 2 bandos. Incómodo con un bando se pasó al otro pero tras la guerra fue perseguido y se marchó. Aún con la llegada de la democracia rehusó volver a España: "soy una cucaracha y si vuelvo los que quedan de régimen me mataran", recordó Abella que le contó cuando le visitó en Andorra. "Esa frases se me quedaron grabadas", relata el autor. Posadas recalcó lo difícil que es recrear situaciones históricas recientes porque "cada uno lo vió diferente y tiene distintos puntos de vistas". Sin embargo, para Carlos Abella lo complicado fue escribir las 2 historias de amor que se narran en la novela, "uno siempre tiene miedo de quedarse corto o pasarse y sonar muy cursi", explicó.

Los 2 vetustos diarios nacionales, ABC y La Vanguardia, fueron una de las clave para que "Las cartas del miedo" viesen la luz: "han sido el soporte documental imprescindible para escribir sobre los 33 días en los que está ambientado el libro", apuntó Abella.

En lo que ambos coincidieron fue en señalar lo duro que es situarse en la frontera de ambos bandos, "Carlos fue muy atrevido con este libro porque siempre se ha dicho que la virtud es estar en medio, cuando lo fácil es estar en un lado", afirmó Carmen Posadas.

Al finalizar el acto agradeció a Clea Moreno, editora de Eutelequia, su confianza y su rigurosidad, "me pusiste deberes y los he cumplido. Tuviste el original el 1 de septiembre". "Bueno, lo entregaste el 2", apuntilló la editora.

No sabemos si Clea será igual de exigente en los otros tres libros que restan de la tetralogía.

Breve historia de los neandertales

2012-01-03T00:34:00.002+01:00

Esqueleto robusto, pelvis ancha, extremidades cortas, tórax en barril, arcos supraorbitarios resaltados, frente baja e inclinada, faz prominente, mandíbulas sin mentón y gran capacidad craneal —1.500 cm³. Si jugáramos al veo veo con nuestros lectores, cabría preguntarse ¿qué es?

Si bien muchos acertarían, no es menos cierto que otros Homo sapiens desconocerían la descripción de su primo lejano, el Homo Neanderthalensis, especie que convivió con la nuestra durante 5000 años en Europa. Quizás ahí resida el atractivo para muchos historiadores, como señala Juan Luis Arsuaga, profesor de Historia de la Complutense, “estuvieron aquí, donde estamos nosotros, no en un lugar remoto”; remarcando el aquí con un golpecito del pie en el suelo.

No sabemos si la existencia de los Neandertales hizo honor a la librería donde se presentaba el libro, La buena vida, pero sí es seguro que La breve historia de los Neandertales refleja la más pura esencia de la editorial Nowtilus: acercar pasajes fundamentales de la Historia a los lectores. Ese fue uno de los objetivos del autor Fernando Martín, quien quería construir algo “para que la gente pudiera comprender este periodo, dejando a un lado palabras o estructuras que puedan ser una barrera para los lectores”.

“No es fácil en la Prehistoria”, sostiene el investigador Manuel Domínguez-Rodrigo y añade: “hay reticencias a ser divulgativo porque no es académicamente rentable”. Ese miedo a “qué pensarán mis colegas” no le preocupa al autor quien refiriendose al libro confesó, “he disfrutado como un gorrino”.

Los Neandertales en la cultura

¿Cómo se ven los Neandertales desde fuera del estricto ámbito académico? El capítulo 12 de este libro entra en detalles que ningún otro autor había reflejado: los neandertales en campos tan diversos como el cómic, la ficción, la gran pantalla, o iconografías. “Permite el contacto entre expertos y profanos”, comentó Gonzalo Ruiz-Zapatero, profesor de prehistoria de la UCM.

Donde surgió un pequeño debate fue a la hora de catalogar este libro. Arsuaga se refirió a él como un ensayo puesto que cualquier libro divulgativo de un especialista no puede ser escrito de forma objetiva sino que se le da una visión o punto de vista concreto”.

La tertulia se prolongó durante 2 intensas horas. Ya saben, cuando dejas a expertos de ese calibre divagar sobre un tema que dominan, y que les apasiona, no hay forma de frenarles. Por mucho que presenten libros “breves”.

"Confesiones y guías" de María Zambrano

2011-12-26T15:41:00.002+01:00

Librería, acogedor ámbito de la literatura y filosofía. 2 nombres propios: Alberti y Zambrano. Unidos por el exilio, separados por el Tíber, discreparon por los sueños a alcanzar. El uno, da nombre a la librería donde se celebra el acto, la otra, fuente de un amplio legado filosófico y ensayístico, recuperado en parte en la obra “Confesiones y guía”.

El filósofo J.M. Mariñas parte de unas citas de la escritora para describirla como “atenta y lista para hablar de lo que está esperando a ser dicho”. Bajo el título de Confesiones y Guías se compilan diversos textos de María Zambrano, alguno inédito, otros no fácilmente accesibles en la actualidad, pero todos ellos presididos por un mismo objetivo: “reivindicar otros géneros literarios en los que el pensar no hace abstracción del sujeto que piensa”. Basándose en su frase ‘La filosofía es un género abierto’, el filósofo Fernando Savater traza un boceto de lo que representa el libro: “es muy esencial y va directo al corazón de María Zambrano: aquí se concentra lo más zambraniano de ella.”

Con algún problema más de lo previsto, “tengo la manía de no traerme las gafas de leer y empeñarme en leer”, Fernando Savater explicó leyendo pasajes de su obra, la predilección de Zambrano por las epístolas, confesiones, diálogos y pensamientos. La pensadora malagueña usa la técnica de las confesiones porque es el método para encontrar al quién. “La confesión busca al sujeto por encima del qué.” Confesiones y guías refleja su preocupación por recuperar la razón para la vida. “Esto conlleva a una pregunta que no siempre tiene respuesta”, concluye Savater. Y es que así es la filosofía, muchas preguntas sin respuestas.

Mi primer muerto – Leena Lehtolainen

2011-12-21T08:17:00.002+01:00

Título: Mi primer muerto
Título original: Ensimmäinen murhani
Autora: Leena Lehtolainen

¿Otra novela negra? ¿Otra novela negra nórdica? ¿Otra saga de novelas negras nórdicas? Sí, así es, pero esta vez no es ni sueca, ni noruega, ni danesa, ni islandesa. Esta vez lo que nos llega es de Finlandia, la primera de una larga saga publicada en los años 90 del siglo pasado.

Leena Lehtolainen goza de una gran fama en su país como escritora de novela policiaca, es la primera mujer escritora finesa que se atreve a seguir el ejemplo de otras mujeres escritoras de este género y hacer de una mujer policía la protagonista de sus historias.

Ella misma lo explica en una entrevista realizada por todo novela negra.com.

“A finales de los ochenta y principios de los noventa, leí mucha literatura negra, tanto finesa como extranjera, y me sorprendió mucho que en nuestro país no hubiera ninguna protagonista femenina. Fue entonces cuando me propuse crear el personaje de una joven agente de policía. La inventé de la nada, no tuve ningún referente de la vida real, y mucho menos, es mi alter ego.”

Su protagonista es Maria Kallio, joven, de pequeña estatura, pelirroja, tuvo una época de rebeldía en el instituto, punk, jugadora de futbol en el equipo masculino, pero la mejor estudiante y con mejores notas de su clase. Al terminar esta etapa, desconcertada, sin saber qué estudiar o iniciarse en el mundo laboral hace unas pruebas para la policía, pruebas que para su sorpresa aprueba y entra como simple agente. Allí permanece unos años hasta que hastiada de rellenar formularios, denuncias y papeleos varios decide retomar los estudios.Se matricula en la facultad de Derecho y permanece en ella durante cinco años. No pierde el contacto con el cuerpo de policía, durante los veranos hace sustituciones y cuando vuelve a sentirse atrapada en el mundo universitario regresa a la policía, va a la Academia y termina su preparación como oficial superior, su puesto como Subinspectora de la Brigada Criminal de la Policía de Helsinki es el primero que ocupa una mujer en Finlandia en los inicios de los años 90.

La historia se inicia durante un fin de semana veraniego y caluroso cuando los ocho integrantes de un coro, cuatro mujeres y cuatro hombres, se reúnen en la casa solariega de verano de los padres de uno de los cantantes, después de una noche donde el alcohol corre sin freno la mañana del domingo les saca de su estupor alcohólico y resacoso con la aparición de un cuerpo flotando frente a la playa privada, es el hijo de los dueños de la casa, un joven típico de la clase alta guapo, mujeriego, con éxitos en su vida laboral, sin problemas económicos. No es un accidente, es un asesinato, el joven se ha ahogado pero tiene una gran herida en la cabeza.

Maria Kallio está al frente del equipo que se encargará de resolver el caso, cuenta con una baza que tanto puede jugar a su favor como entorpecer su labor, conoce muy bien a todos los integrantes del coro, todos han sido amigos suyos en la universidad, han compartido clases, noches de fiesta, confidencias amorosas, relaciones cruzadas. Durante unos años han sido casi inseparables, pero al terminar su preparación académica María ha tomado otro camino y ha perdido el contacto con los demás que sí han seguido juntos, alargando su carrera de cantantes de música popular y clásica.

A partir de ahí se inicia la trama policial, interrogatorios, búsqueda de pruebas, coartadas por desentrañar, poco a poco se desvela el trasfondo que lleva a desvelar las causas del asesinato, celos, envidias, prostitución, tráfico de drogas, malos tratos, blanqueo de dinero negro y de fondo la situación política, no hay que olvidar que la trama está situada en los inicios de los años 90, la caída de la antigua URSS, la independencia de las repúblicas Bálticas, la apertura de los nuevos países a Europa, las empresas tienen un mercado nuevo que hay que aprovechar y Finlandia es la que más cerca está no solo por su situación geográfica, sino también por los lazos que tradicionalmente ha tenido con los países bálticos.

Al estar narrada en primera persona por Maria la historia se ralentiza, se mezcla con otros casos en los que tiene que intervenir, salta del pasado al presente siguiendo los pensamientos de la protagonista, mezcla su vida personal y policial con la investigación que lleva entre manos, muchos personajes aparecen únicamente en el recuerdo de Maria, otros pasan por su lado sin dejar mucha huella, como los compañeros de la Brigada o sus jefes inmediatos. La investigación es exhaustiva pero solo la conocemos desde el punto de vista de la subinspectora, los interrogatorios que hace, la relación que establece con los compañeros del asesinado, sus dudas, su deseo de solucionar el caso lo más rápido posible para poder decidir si sigue o no con su carrera policial o regresa a los estudios con el fin de hacer la tesina y dedicarse a la abogacía.

Siendo la primera de las entregas de una larga saga resulta difícil saber como evolucionará, también lo es el dar una calificación a este inicio, no es una novela original ni en el fondo ni en las formas, está escrita de una forma sencilla, sin tramas complicadas. No llegamos a conocer bien a los personajes ya que todo pasa por el tamiz de la protagonista que hace de narradora, trata temas muy tópicos y típicos de la novela negra. No solo en los países nórdicos hay sordidez, alcoholismo, malos tratos, agresiones, drogas, trata de blancas, prostitución, es algo a lo que estamos habituados y ya no sorprende. Quizás si esta novela hubiese sido publicada antes del boom nórdico, si la hubiésemos leído en los años 90 nos hubiese extrañado saber que esos países tan adelantados, tan respetuosos, con un nivel de vida envidiable para el resto de los europeos, sufren esas lacras sociales. Pero después de la profusión de novelas negras nórdicas que han llegado en tromba desde el desembarco de Larsson y su trilogía, ya nada sorprende, ya conocemos los bajos fondos de Suecia y Noruega, sabemos que Islandia no es solo una isla con volcanes, que Dinamarca tiene serios problemas con la emigración ¿Por qué Finlandia iba a ser distinta?.

Caroline

Géneros sí, géneros no

2011-12-16T19:55:00.002+01:00

En los últimos tiempos, cada vez que hablamos de libros y literatura hay dos debates recurrentes: uno es el de los géneros y el otro es el de los ebooks. Es indudable que hay mucho mas detrás del género que el significado en sí (Cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras literarias, según la RAE), y es que de lo contrario no se entendería un debate que solo en el foro ocupa 62 páginas (¿Son los lectores de contemporánea "elitistas"?).

Como explica la definición de la palabra, los géneros nacieron para poner un poco de orden en los cientos de miles de títulos en el mercado y facilitar la búsqueda de nuevos libros a los lectores que se acercaban a las librerías, especialmente a partir del aumento ingente de la producción en épocas en que no se escribían sinopsis en la contraportada y la alfabetización dejó de estar restringida a unas pocas capas de la sociedad.

Paralelamente, o incluso antes, se acentúa la separación entre la "alta" y la "baja" literatura, separación que en ocasiones viene marcada mas por el número de ejemplares vendidos y las envidias que por la calidad real de la obra. Según los escritores que se autodefinen como de "alta" literatura, todo el que vende mucho es un escritor malo que no merece manchar de negro las hojas que gasta y si no venden es porque el vulgo no tiene la suficiente cultura, y según los que venden, lo que hay es pedantería insufrible y no querer bajarse del pedestal. La literatura castellana tiene un magnífico ejemplo de uno de estos duelos en las personas de Quevedo y Góngora, cuyo cruce de poemas ha pasado a la historia de la Literatura.

¿Qué pasa, pues, con los géneros? Pues que al adscribir determinados libros a determinados géneros, a los posibles lectores y compradores les resultaba más fácil saber de antemano si un libro tenía probabilidades de gustarles ya que se daba por sentado que se iban a ceñir a determinados parámetros y tópicos por todos conocidos. Pero, claro, aquí chocamos por un lado con que los seguidores de Góngora se duelen de que la "alta" literatura pueda ser clasificada e, incluso, llegar a un amplio público y vender —¡herejía!—; y, por el otro lado, con los avispados encargados de etiquetar un libro dentro de un género u otro según los compradores del mismo que haya en un momento u otro.

El resultado es que, además de literatura "alta" y "baja", ahora hay géneros de primera y de segunda y hasta en vías de extinción. Por ejemplo, si escribo un libro de terror y no me llamo King, querré que etiqueten mi libro de intriga, que vende más y está mejor visto, pero, si escribo romántica, habrá quien me diga que mejor que lo haga con pseudónimo, aunque las lectoras sean fieles y sostengan económicamente a mas de una editorial. Sin embargo, si escribo algo que pueda adscribirse a la novela histórica, tendré un estupendo halo y aceptación social que no tendría de escribir novela de aventuras. Y todo, hasta que un par de libros o tres que trasciendan los estereotipos se publiquen relativamente cercanos en el tiempo y rompan los esquemas e inclinen la balanza hacia otro género en el corazón de los compradores.

¡Con lo fácil que es dividir en buena y mala literatura y en literatura que me entretiene y que me mata de aburrimiento! Y como soy de ciencias, eso me da cuatro combinaciones posibles :D

Mientras tanto, seguiremos disfrutando de esos escritores que no se dejan embaucar y escriben lo que les da la gana, dejando que los demás se rompan la cabeza a la hora de clasificarlos. ¡Larga vida!

La influencia del cine en la literatura" Tertulia literaria de José Ángel Barrueco

2011-12-14T18:44:00.003+01:00

Los medios audiovisuales basan su poder en la fuerza que transmiten las imagenes a la hora de proporcionar el conocimiento de un hecho. Pero hay otras formas de crear imágenes. ¿Quién alguna vez leyendo un libro no se ha imaginado la escena o incluso se ha sumergido en ese mundo paralelo? Los libros recrean la realidad a través de palabras, formándose en nuestras mentes imágenes de aquello que estamos leyendo.
José Ángel Barrueco plasmó estos hechos en la tertulia del pasado martes sobre la influencia del cine en la literatura. Sus novelas Asco y Vivir y morir en la Lavapiés pretenden establecer esa conexión entre las palabras de un libro con las imágenes cinematográficas. Para ello, Barrueco, acompañado del escritor y guionista Juanjo Ramírez, proyectó en el FNAC de la Castellana los fragmentos de películas que de algún modo le han servido bien para copiar los diálogos en el libro o bien de inspiración para escribir pasajes de sus libros. El Club de lucha, Inception, Live and die in LA, Red de mentiras... fueron algunos de los ejemplos expuestos por el autor. Aunque sin duda, la diferencia entre que una imagens ea vista por tu mente o que tu mente recree una imagen es que en la segunda nunca vas a depender de problemas técnicos o fallos del realizador.

"Lo que vendría a ser la televisión en España". Presentación del libro de El Terrat

2011-12-12T17:57:00.004+01:00

Hablar de El Terrat, es hablar de cámaras, guiones, luces. Es hablar de televisión. Por eso, ningún lugar mejor para presentar un libro que en un plató de televisión. Sobre todo si los protagonistas de este acto son los guionistas que probablemente más han hecho reír a los telespectadores de este país. ¿Les suena, Andreu Buenafuente, José Corbacho y Berto Romero? Lo normal sería verles a través de la caja tonta pero en esta ocasión han escrito un libro hilarante, una sátira amable que repasa la historia de la tele española a través de sus nombres propios: los nombres de las diferentes cadenas, los de sus programas y los de sus protagonistas. Y es que en su visión del mundo, el humor ocupa un lugar fundamental. Así Corbacho bien afirma que “siempre es sano reírse de la televisión y por supuesto con la televisión”.

A punto de alcanzar la edad de jubilación en España, la tele sigue siendo un medio donde triunfar no es fácil. De eso da constancia Buenafuente: “En mis inicios todo marchaba viento en popa, luego empezaron a llegar los fracasos pero hay que aprender a relativizarlos, a vivir con ellos y tirar para adelante con mayor esfuerzo”. Las prisas, las audiencias o la improvisación marcan la pauta muchas veces. Por eso, para Buenafuente este libro “es un plus de cariño y entrega” porque lo trabajaron con más cuidado y centrándose en los pequeños detalles. Ni el cargo institucional más importante de este país podría haberlo definido mejor: “el resultado me llena de orgullo y satisfacción” dijo el humorista catalán.

Corbacho, bombín mediante, resalta que para comprar el libro hay que tener buen olfato: “lo mejor del libro es el olor”. En su opinión, es el mejor regalo navideño: “Para qué te vas a comprar un ipad si este libro tiene de todo: chistes, trivial, pasatiempos…”.

Pero además de humor, el libro y la tele son educativos. Para Berto Romero, “la voluntad de este libro es pedagógica. Además de reír, aprendes ya que hay muchos datos e información sobre la historia de este medio”. Berto criticó que se acuse a la televisión de todos los males de la sociedad: “Yo soy activo con la tele, si no me gusta un canal lo subo al 55 donde nunca llegaré haciendo zapping; si veo que mejora, le bajo al 13 o 14”

La editora de Planeta citó al humorista Groucho Marx para reafirmar la idea: “. Bueno pues en este caso, si no ven la tele, lean este libro”.

Presentación del libro de Javier Serrano, "La jaula"

2011-12-06T22:26:00.001+01:00

Javier Serrano presentó el pasado jueves en la librería Central su último libro, La jaula. En él, hace una profunda reflexión sobre una sociedad en decadencia, quizás la nuestra, donde los reos viven prisioneros en una jaula sin barrotes. Un lugar donde nadie escapa por miedo, un lugar donde los presos se vigilan unos a otros, un lugar con una torre en el centro con las luces siempre encendidas y donde no hay intimidad. “La torre es el eje entorno a cual gira todo”, explica Serrano.

La novela está cargada de simbolismo, desde el lenguaje hasta los propios objetos. Clea Moreno resaltó también el parecido entre el nombre del protagonista, Bastián Bastián, con la palabra bastión (en referencia a la Torre). “Lo puse sin pensar en eso, quizás estaba en mi subconsciente”, subrayó el autor. La Torre se encuentra ubicada en el centro de un círculo, al igual que todas las cárceles. “Nuestro mundo son todos prisiones, empezando por el círculo más cercano que es la familia”, asegura Serrano

¿Para qué sirve la cárcel?, ¿para qué sirve el castigo?, se pregunta el escritor. Sin escribir la palabra cárcel ni una vez en el libro, explica que “una sociedad que castiga el individuo inocente, es una sociedad que se oprime a sí misma”. La jaula es una alegoría del mundo en general, “ni siquiera los presos saben por qué han ido allí, al igual que nosotros no sabemos por qué vinimos al mundo”, relata Javier Serrano. Al menos conservamos la literatura para poder usarla como redención para salir de las cárceles físicas y mentales.

"Los hombres de mi almohada", el nuevo libro de Noelia Jiménez

2011-12-05T22:14:00.000+01:00

Pocas veces uno se ríe tanto en una presentación de un libro. Pero es que pocas veces lo presenta el periodista de la Sexta Javier Gómez. Afortunada la autora, la también periodista Noelia Jiménez, que vio como el presentador hacia las delicias del público congregado en el FNAC de Callao desmenuzando partes del libro. “¿Por qué no ligo?” leía Javier Gómez en el libro. “Pues porque soy una pesada” respondía directamente Noelia Jiménez.

Aunque “almohada” y “hombres” pueda tener una connotación sexual, la autora quiso dejar claro que su libro busca otro objetivo, “describir a la mujer de un modo más sencillo de lo que lo hacen los hombres”. ¿Pero, no eran las mujeres las que son complicadas de por sí?

El libro surge de un blog homónimo llevado también por la autora en el que cuenta casos reales o inspirados en la realidad entre distintas parejas, “hay situaciones surrealistas pero es que en la redacción se cuenta cada cosa…”. Contó como anécdota que su tía le preguntó si todo lo que había escrito era verdad. “Si, pero mamá ¿dónde estás?” Y ante la mirada sonriente de una señora al final de la sala, Noelia Jiménez aclaró, “no te asustes, que no es una autobiografía”. Y es que, como sucede cada vez que una mujer escribe sobre sexo, el novio siempre es susceptible a entender que se está hablando de él. “Afortunadamente, en mi caso no fue así”.

Sin estar relacionado directamente con ella, Los hombres de mi almohada sí que nace a raíz de una experiencia negativa de la autora con un ex-novio, “tenía preparado un viaje con él a casa de unos amigos, llamé a mi amiga para contárselo y nada más colgar el tío me dejó”. Por eso, y en honor a todas las mujeres que han sido puteadas alguna vez por un hombre, Clea Moreno, la editora de Eutelequia puso la nota picante del acto al concluir: “¿Y no piensas dar las gracias a todos los cabrones? También un fuerte aplauso para ellos.” Por su contribución al libro.

Jornadas de literatura juvenil en FNAC Callao

2011-11-30T19:39:00.001+01:00

Elautor Fernando Alcalá durante su presentación junto a laorganizadora, Elena Martínez

La literatura juvenil ya no es lo queera, ni falta que le hace. Cada vez más temas son tratados de formaque lleguen a los más jóvenes, a la vez que libros de corte juvenilcomo la saga “Crepúsculo” se convierten en fenómenos de ventaspara todas las edades. Este fue uno de los puntos que quedaron clarosen las jornadas de libros juveniles organizadas por la asociación“Tiramisú entre libros” el pasado 27 de noviembre en la FnacCallao de Madrid.

Fue una maravillosa oportunidad parahacerme con libros firmados por su autor que me resolverán unoscuantos regalos de Reyes (¿no me digáis que eso no es un pedazo deregalo?) y de compartir un día hablando de libros , de nuevastendencias y de la pasión por contar historias de unos autoresllenos de nuevas ideas e ilusión.

Comenzó la jornada con “Amazonasdormidas” de Judith Bosch, presentada por Santiago Garcia Clairac,un libro que trata el difícil tema de la prostitución y laviolencia contra la mujer. La autora se documentó acudiendo durantemeses a prostíbulos a conocer de primera mano la vida de estasmujeres, una experiencia que la marcó tanto profesional comopersonalmente. Su intervención nos llegó al corazón.

A continuación “Los piratascirculares” de Rafael Estrada, presentado por Soledad Gallardo. Unavisión distinta de los piratas, que en palabras del autor “notodos eran unos tontos borrachines” para que los más peques sediviertan, además de reflexionar sobre valores como la amistad y eltrabajo en común.

“Los ojos de Dios” de MiguelAguerralde, presentado por Yanet Acosta, nos plantea una catarata deaventuras y emociones en un Madrid inesperadamente destruido por unmaléfico poder que amenaza con apoderarse de la Tierra.

Después Miguel también nos presentóuna novela no ya juvenil, sino puramente de terror, la segundaentrega (que corre de su cuenta) de la colección Pulp Fiction, lanueva apuesta de la editorial 23 escalones. Con esta colección seintenta recuperar aquellas novelas baratas, cortas y emocionantes deantaño, escritas por autores conocidos bajo pseudónimo. Aventuraspara leer del tirón y sin pestañear.

“Ángeles desterrados” de AnabelBotella, presentada por Dani Ojeda y Blue Jeans nos presenta unanovela abiertamente fantástica y romántica. Su autora transmitióalegría y entusiasmo al hablarnos de sus protagonistas, de losángeles protectores y del amor.

“Ne obliviscaris” y “Tormenta deverano” de Fernando Alcalá, presentadas por Elena Martínez Blanconos acercan respectivamente a un internado en el que increíblementeel olvido comienza a borrar las historias de los chavales y a unacasa encantada que hará las delicias de los más peques.

Tertulia sobre “El ayer y el hoy dela literatura juvenil” dirigida por Anika Lillo, con laparticipación de los escritores Jesús Cañadas y Fernando Alcalá.Quedó claro que las líneas que separan la literatura juvenil de laliteratura sin más son difusas, tal y como ocurre en muchos otrosgéneros. Tal y como comentó Fernando Alcalá, o había expresadotambién Miguel Aguerralde en la presentación de su novela, muchasveces el autor pretende simplemente contar una historia, que por suidiosincrasia y sus protagonistas acaba por ser catalogada comojuvenil en la editorial. La literatura juvenil no pretende seraleccionadora ni adoctrinadora hoy en día, pero eso no impide que semuestren valores. Sí que se imponen ciertos límites en el tono y ellenguaje, pero cada vez se atreve a tratar con más profundidad losproblemas que de verdad afectan a los adolescentes.

También se debatió sobre el difícilequilibrio que deben conseguir los centros educativos al alternar lasrecomendaciones de lecturas clásicas con otras más actuales eincluso más ligeras que consigan introducir a los jóvenes que aúnno se hayan aficionado en el mundo de la lectura y dejarles con ganasde más.

Finalmente una aclaración: cuando seaconseja “para mayores de 14 años” por ejemplo, que los lectoresde más edad no se echen para atrás. Grandes clásicos como los deJulio Verne, Salgari o Dumas, también son literatura juvenil y nadieduda de que puedan ser disfrutados a cualquier edad.

Se puso punto final a la jornada conla presentación de la tercera entrega de “Canciones para Paula”titulada “Cállame con un Beso” de Blue Jeans, a cargo de NuriaMayoral. Un auténtico fenómeno nacido en Internet, convertido ya entrilogía de libros y con montones de fans, como atestiguó lalarguísima cola que se formó para conseguir un ejemplar firmado.

Enhorabuena a Elena Martínez Blanco por la organizacióny por el tiramisú que se repartió entre el público je,je (estababuenísimo).

Artículo por: Arwen_77

"La tumba de Cleopatra solo atraería a los turistas". Presentación del libro "Todo lo que hay que saber del Antiguo Egipto"

2011-11-23T13:53:00.005+01:00

La firma de discos de Héroes del Silencio desplazó la presentación del libro, Todo lo que hay que saber sobre el antiguo Egipto, de Luis González, a la tercera planta del FNAC de Callao. Ante la atenta mirada de los curiosos que pasaban para comprar discos, el presentador, José Callejo, se desmarcó con una alabanza hacia Luis González: “para no ser un egiptólogo, ¡¡cuánto sabe el jodido!!”.

Luis González es un gallego que inició la ardua tarea de coordinar los nombres y fechas de los faraones egipcios en una época en la que encontrar un libro de egiptología en Galicia era una tarea muy difícil. “Internet me salvó la vida” —confiesa el autor—, “porque gracias a ello pude acceder a libros y documentos antiguos”.

Luis González reclamó la necesidad de crear publicaciones más divulgativas y librerías especializadas en la historia egipcia. Como curiosidad, nos contó que sus primeros contactos con el mundo de los faraones nacieron tras leer un artículo en la revista Interviú: “me quedé fascinado al contemplar todo el misterio que envuelve la Gran Pirámide”.

A pesar de no ser egiptólogo, Luis González comentó que a parte de la formación es muy importante “el amor que pongas en lo que quieras hacer”. En su libro no solo cuenta la historia del Antiguo Egipto sino que, además, pone especial énfasis en revelar los aspectos más humanos de su sociedad: “No eran extraterrestres sino personas que tenían las mismas inquietudes que cualquier individuo”. Sin ir más lejos, alabó lo avanzado de esa sociedad en lo relacionado con la mujer.

Preguntado por la relevancia de encontrar la tumba de Cleopatra y Marco Antonio, Luis González respondió que lo importante sería descubrir la tumba de Keops para averiguar cómo eran sus enterramientos: “Cleopatra fue un invento de Hollywood y, por tanto, solo atraería a los turistas”.

"Para alcanzar la felicidad, es mejor un amigo que un fármaco". Rueda de prensa de Eduardo Punset

2011-11-22T19:51:00.000+01:00

¿Saben que día es hoy?. Seguramente el 22 de noviembre no le resultará a la mayoría un día destacable. Pues bien, hoy es el Día del optimismo. Y qué mejor forma de celebrarlo que explicando en una rueda de prensa las razones para pensar en un futuro mejor.

Periodistas, personal moviendo sillas, algún turista despitado y cámaras, muchas cámaras. El hotel de Las Letras en Madrid era un bullicio constante. Y detrás de todo, un hombre bajito, canoso de pelo rizado y con una sonrisa perenne en la boca. Es Eduardo Punset, el autor de divulgación científica con más lectores en España. Punset reconoce que le cuesta participar en el pesimismo de la gente, por ello ha elaborado un manifiesto del Optimismo donde explica que no podemos estar triste porque cada vez vivimos más años, "por primera vez aprendemos que hay vida antes de la muerte". Uno de los factores que más está ayudando a esta longevidad y que cada vez avanza más rápido es el de la medicina personalizada: "ahora nos preocupamos de nuestro cuerpo más que de las enfermedades", reconoce el escritor.

Punset establece distintas dimensiones de la felicidad, priorizando el control de la propia vida: "es fundamental", explica el autor, "hay gente con 25 años que no controla su vida porque ni siquiera sabe lo que quiere ni por qué le pasan las cosas". Y da un dato: en el mundo, un 30% de las personas están tristes. Muchos acuden a los fármacos para superar la depresión, pero el escritor catalán discrepa: "es mejor tener un amigo que tomar un fármaco". Punset dice que si hay una cosa que nos diferencia de los animales es la infinita capacidad de relaciones personales y más ahora con la revolución digital que podemos "compartir entrenimiento, conocimiento y chismorreo con más gente".

El final de la rueda de prensa estuvo enfocado a cambios en el sistema educativo para introducir en él la gestión de las emociones humanas ya que según su opinión, "nunca hemos hecho caso en 1000 años a aprender a cómo empatizar o controlar la ira". Pero no solo busca el aprendizaje, Punset también pone el acento en el desaprendizaje "de las tonterias que hemos heredado del pasado". El ser humano tiene una opinión muy formada en base de las circunstancias del momento hasta el punto que en palabras del escritor, "los primates cambian de opinión más facilmente que los homínidos". Y para ello recordó un comentario de un buen alumno suyo: "el mayor desastre de un ser humano es cambiar de opinión".

Antes de concluir el acto, dió las gracias al movimiento ciudadano 15-M por haber llamado a la puerta cerrada innecesariamente y poner de manifiesto la importancia de los jóvenes en el liderazgo nacional: "A lo largo de la historia cuando había una revolución la gente acudia a los jóvenes, ahora voy a empresas y consejos de administración y solo encuentro a viejos y a chimpancés."

Noel Corregidor

"Años de prosperidad", la nueva novela de Koonchung

2011-11-18T12:10:00.000+01:00

¿Cuál es el precio del olvido? China, año 2013. En una China donde todo el mundo parece vivir feliz, un grupo de disidentes intenta descubrir por qué un mes ha sido omitido de la historia oficial. Poco a poco, el escritor taiwanés, Lao Chen, se deja convencer por sus dos amigos de que algo turbio se esconde tras ese olvido colectivo, quizá la mano negra de un gobierno empeñado en tapar con felicidad los peores recuerdos. En una rueda de prensa en el Hotel de las Letras, el escritor Chan Koonchung citó un proverbio chino para conjurar la amenaza del olvido, “Nunca olvides el pasado porque será tu profesor del futuro”.

Portada de Años de prosperidad

Bajo la retórica del enemigo externo, Koonchung dijo que la maquinaria propagandística china sigue funcionando a pleno rendimiento. En China se habla de que Occidente les ha machacado pero que con el comunismo han prosperado. “No se habla de los errores del pasado, la historia está distorsionada”, advierte Koonchung. Este libro podría reflejar perfectamente las revueltas estudiantes chinas, como la sucedida en Tiananmen. “¿Qué vino después de 1988? Pues 1990”, remachó el autor.

Publicado en Hong Kong y Taiwán, su libro está prohibido en China. Con una sonrisa amarga, Chao Koonchung recuerda que varios editores le llamaron para publicarlo en China: “Les dije ‘leéroslo y luego me llamáis’. Ninguno volvió”. Sin embargo, el libro se puede leer a escondidas en China ya que un internauta lo escaneó y lo subió a la red. De todos modos, el autor no sabe porque su libro está censurado, “nadie del Gobierno se ha puesto en contacto conmigo por tanto sigo viviendo libremente.”

Hacia el final de la rueda de prensa, la conversación giró hacia los asuntos domésticos chinos como la situación del disidente Ai Wei Wei o la represión de las autoridades. Según explicó Koonchung, “siempre que se quiere hacer una reforma polémica, primero se reprime a la población y luego se adoptan las medidas. La mayoría de los intelectuales han aprendido a autocensurarse.” En tiempo de bonanzas la gente se cuestiona menos cosas, sin ir más lejos, la economía china crecerá este año por encima del 10%; no obstante, el autor no cree que esa sea la clave, “la gente no se mueve porque no ven otra alternativa”.

Rusia imaginada en la embajada rusa

2011-11-14T23:33:00.000+01:00

Óscar Esquivias, James Womack, Care Santos y Daniel Sánchez Pardos.

Rusia Imaginada es un libro especial, recordando las palabras de Care Santos, es una mirada a unos territorios de la imaginación, a unos paisajes soñados y al recuerdo evocado de unos escenarios ligados a momentos decisivos de nuestra juventud, o mas bien a la de los autores que han escrito esta estupenda colección de relatos. James Womack, el editor apasionado de Nevsky Prospects , nos presento acompañado de alguno de los autores de esta maravillosa antología de relatos en una preciosa sesión en la embajada de Rusia en Madrid el día 27 de Octubre, en ella tuvimos como anfitriones a Alexander Chernosvitov, director de la Fundación Pushkin en Madrid y la compañía del coro Ivushka.

Rusia Imaginada es una una mirada fantástica a esa Rusia mitificada por nuestra imaginación, contenida en diez relatos realizados por diez escritores contemporáneos españoles y uno más de la antóloga que es Care Santos. Once sueños en escenarios desconocidos y construídos con el vuelo de la imaginación de Óscar Esquivias, Marta Sanz, Jon Bilbao, Verta Vias Mahou, Víctor Andresco, Esther García Llovet, Espadó Freire, Daniel Sánchez Pardos, Pilar Adón, Marian Womack.

El planteamiento del libro era que ninguno de los autores debía aludir a escenarios conocidos, porque el tema era ese mágico lugar que construimos con aquello relatos infantiles que convertían al país lejano de las estepas en un territorio romántico y melancólico apto para soñar, porque todo es posible en los territorios que dibujamos con la fantasía, es mas hermoso, mas enigmatico, lleno de posibles aventuras. Un reto superado con éxito.

A la espera nos quedamos del libro espejo, esa España Imaginada y soñada por 10 escritores rusos contemporáneos, como solicito Alexander Surikov, ministro consejero del estado ruso en España.

Julia

Bernard Pivot galardonado con el XV premio Antonio Sancha

2011-11-14T13:47:00.004+01:00

Los nervios afloraban en la joven chica que hacía de traductora en forma de risa entrecortada. No era para menos, Bernard Pivot hablaba muy deprisa y el público era muy exigente. Basta con mencionar que el acto de entrega del XV premio Antonio Sancha se celebraba en la Residencia de Francia. Y es que la presencia de personalidades tan importantes como el Embajador de Francia, el presidente de la Asociación de editores de Madrid, Javier Cortés; o la escritora Carmen Posadas ¡¡impresiona a cualquiera!!

El que no se amilanó ni un segundo fue el galardonado, Bernard Pivot. Después de todo tipo de piropos que recibió, elevó su autoestima al mismísimo Olimpo griego: “después de tanto elogio, cómo yo podría no presumir de mi´”. Pero no lancen sus mentes malvadas a volar ya que luego rebajó el tono diciendo, “soy indigno de recibir este premio”. Después del éxito de sus programas ‘Apostrophes’ y ‘Bouillon de culture’, Bernard Pivot es ante todo un hombre cercano y bromista. Y así lo dejó patente en todas sus declaraciones, como cuando el público estalló en una sonora ovación al sincerarse y decir “que tras los años pasados, los editores madrileños no se hayan olvidado de mí me parece extraordinaire”

La cultura al alcance de todos

En su discurso recordó al fallecido Jorge Semprún con el que compartía diversas pasiones como la literatura o el fútbol. Si todavía viviese, Pivot no tiene dudas de que le estaría acompañando y como añadió “estaría feliz de verme honrado por sus compatriotas españoles en la ciudad donde nació, fue Ministro de Cultura y amaba entre todas”. El galardón premia la labor de Pivot en la difusión de una literatura rigurosa y de calidad de forma divertida y entretenida mediante sus 2 programas en la televisión francesa. Programas a los que asistió una vez Felipe González, como se encargó de recordar Pivot.

Entre el mobiliario se encontraban piezas con mucho glamour como 3 Meninas de bronce o un tapiz de la Revolución francesa pero se echó en falta sillas para sentarse. Tras la entrega de premios, el público pudo disfrutar de vino y aperitivos franceses. Sin embargo, aunque fuese un vino de la Borgoña para este inculto paladar no hay nada mejor que un buen tinto de verano patrio.

Sony Reader PRS-T1

2011-11-13T19:05:00.002+01:00

El nuevo lector electrónico de Sony, PRS-T1, sorprende nada mas sacarlo de la caja y encenderlo por su ligereza (168g, menos que un libro) y la rapidez del paso de página en los epub, que hace que el efecto de pasar la página con el dedo sea completo y similar a la del papel (se diferencian en que la página aparece de golpe y no de derecha a izquierda).

Respecto a su aspecto externo, la carcasa es de plástico y dispone de ranura para tarjetas microSD que no probé al no tener tarjeta, toma para USB/adaptador de corriente (el de Blackberry sirve, por ejemplo, pero el cable USB que viene sirve perfectamente para cargarlo a través de un ordenador), salida de audio y el botón de encendido/bloqueo de pantalla/apagado, aunque como el lector tiene función de bloqueo/apagado automático (según el tiempo que lo tengas sin utilizar, por defecto creo que son 5 minutos y 3 días, respectivamente), la mayoría de las veces solo lo utilizaremos para encenderlo.

Mientras la pantalla esté bloqueada, nos aparecerá en el lector la portada del libro que estemos leyendo, mientras que apagada estará completamente en blanco. El encendido desde apagado lleva un rato y hay que volver al libro desde la página principal, mientras que tras el bloqueo volvemos directamente al punto en que habíamos dejado la lectura.

La página principal

La página inicial está dividida en cuatro franjas: una estrecha con la indicación del nivel de batería, de si la wifi está activada o no y que nos indica si hay notificaciones (de descargas, por ejemplo), pinchando en el botón de menú aparece la hora; la superior con la información del libro que estemos leyendo y cuando lo leímos por última vez, la central con los libros agregados recientemente (con la portada para localizarlos más fácilmente) y la inferior dividida en cuatro botones:

Libros: para acceder a la lista completa, que se puede organizar con portadas o solo títulos y por nombre de archivo, fecha, título, autor o última lectura.
Reader Store: para acceder a la tienda Sony, aunque en España siga sin estar disponible
Periódicos
Colecciones: por defecto incluye libros no leídos, periódicos no leídos y libros comprados. Se añaden colecciones a través del icono de la parte superior derecha, se les da un nombre con el teclado táctil que aparece en pantalla y se selecciona la memoria en la que estará. Para agregar libros a las colecciones hay que pinchar en el botón de menú, decir si queremos un libro o un periódico y seleccionarlo de la lista.

La segunda página se haya dividida en cuatro secciones:

Red:
- Google Books y contenido comprado (tampoco puede accederse, pues está enlazada con la tienda Sony)
- Navegador: a la wifi te conectas pinchando en el icono de la parte superior a la derecha y luego en activar. Se desconecta de la misma forma o automáticamente si no la utilizas en un tiempo determinado. La guía rápida indica como conectarse si a la primera no entra). Los gestos son similares a los de un móvil o netbook para ampliar el contenido y demás. Aparte de para navegar por el foro, sirve para descargarte libros directamente desde tu cuenta de correo o webs como gutenberg.org
Referencia:
- Todas las notas: incluye subrayados, subrayados con notas o dibujos a mano alzada y dibujos a mano alzada (ya sea con el puntero o con el dedo, que funciona bastante bien).
- Diccionarios: hay varios para inglés y bilingües español-inglés, francés-inglés, alemán-inglés, italiano-inglés y neerlandés-inglés).
- Escritura a mano: o dibujos, sin estar relacionados con los libros. Se pueden proteger o eliminar pinchando en el botón menú y seleccionando el archivo. Una vez dentro del archivo, se puede hacer una captura de pantalla desde el menú y guardar el resultado en Fotos.
- Anotaciones de texto: con un teclado virtual inglés, es decir, sin acentos ni signos de exclamación o interrogativos de apertura.
Multimedia: con fotos y audio. Las fotos se pueden pasar como diapositivas, a intervalos seleccionables desde el menú, o pasando página con el dedo o el botón. Tanto el audio como las fotos se pueden organizar según distintas opciones.
Configuración:
- General: preferencia dar vuelta a página, idioma del menú, teclado y país/región.
- Red inalámbrica: wifi, standby (tiempo regulable), mas configuración de la wifi.
- Preferencias de aplicación: Libros/periódicos (tipo de letra), diccionarios, foto (intervalo) y navegador (19 opciones que van desde las cookies a los pop-ups y las contraseñas).
- Configuración de fecha y hora.
- Gestión de sistema: permite bloquear el aparato con un pin y cambiar la imagen de la pantalla de standby de la portada a fotos.
- Inicialización: restaurar configuración por defecto, historial del teclado y formatear la memoria.
- Acerca de
- Apagar el aparato.

Leer libros

En mi caso, que soy lectora con el PRS-505, solo hay dos cosas que eche de menos: el botoncito con la lupa que te permitía cambiar en un solo toque tanto tamaño de letra como la lectura de vertical a apaisado y la capacidad de leer lrf. Por lo demás, la calidad de la pantalla y el contraste de las letras son estupendas y, como ya he dicho antes, el paso de página es rapidísimo. Se mantienen los problemas para leer pdfs, pero salvo que se vayan a leer libros técnicos con multitud de fórmulas, no debería haber muchos problemas para conseguir el libro deseado en epub.

Marcar una página es tan fácil como tocar en la esquina superior derecha y subrayar tan fácil como mantener el dedo sobre la pantalla un par de segundos, deslizar el dedo para seleccionar el texto y elegir una de las cinco opciones que nos aparecen: subrayado, añadir nota (da a elegir si por teclado o por dibujo), buscar (el mismo texto en otras partes del libro), google y wikipedia. Simultáneamente, en la parte inferior de la pantalla nos aparece la definición en el diccionario por defecto que tengamos, lo que es estupendo para quien lea en un idioma que no domina por completo.

El menú que aparece al pinchar en el botón permite:

Navegar a una página: introduciendo el número de página, deslizando el cursor, viendo la tabla de contenido o yendo a la vista anterior.
Notas: acceder a las notas del libro y marcapáginas.
Tipo de letra: permite seleccionar entre ocho tamaños y seis tipos de letra.
Personalizar visualización: modo página (en columnas, también permite pasar a apaisado), recorte página (para leer cómodamente cuando los márgenes son excesivamente amplios) y ajustar visualización (saturado, detalles, más brillo, más oscuro o a medida).
Escritura a mano
Buscar
Orientación de página
Configuración: con la información del archivo.

Conclusión

El lector es una estupenda evolución del antiguo reader y ya solo le pueden echar en cara que no tenga color para leer cómics puesto que la experiencia lectora es magnífica y no hace falta ser un lumbreras para manejarlo.

El precio, siendo con 180€ mas caro que en Alemania, es bastante más asequible que los modelos anteriores.

Presentacion de El entierro de la tristeza

2011-11-07T20:44:00.002+01:00

La cámara de Aragón Televisión parecía una bazuca que expulsara la pesadumbre a mucha distancia del Pequeño Teatro de los Libros. Allí se celebró el pasado jueves, a las ocho de la tarde, la presentación de Despedida de Tristeza, un libro de cuentos escrito por Jorge Gonzalvo e ilustrado por Cecilia Varela. En el centro del escenario había un hombre con cuya emoción era difícil no empatizar, casi abrumado por el público que rebasaba ampliamente el número de butacas de la librería. Fernando Rivarés lo presentó como un artista y definió la obra como “un poema ilustrado”. A la derecha del autor, Ester Sebastián, de Lóguez Ediciones, leyó una carta de Cecilia Varela, en la que comentaba la dificultad de ilustrar un libro en que la tristeza se convierte en ausencia, en sentido inverso al habitual.

Cuando intervino Jorge Gonzalvo lo hizo de un modo algo inesperado, mencionando en primer lugar su anterior obra Te regalo un cuento. Después la introdujo en un sobre y comenzó a hablar de la tristeza de un modo alegre, con una sonrisa en los labios. Conjeturó acerca de las innumerables formas que este sentimiento puede asumir en la mente de una persona. Luego abrió el pequeño libro y mostró las ilustraciones de Cecilia: árboles, barcos y un pájaro en la portada que expresan “el vacío” que la tristeza deja en el corazón humano y que, con sus relatos, aspira a expulsar para siempre.

Un ambiente cálido se respiraba en el Pequeño Teatro de los Libros, enmarcado por un amplio telón, lleno de volúmenes situados en muebles circulares y con un escenario musical detrás de Jorge, Fernando y Ester. Todos los elementos contribuían a borrar cualquier distancia entre las diferentes disciplinas artísticas. Para finalizar la presentación, el grupo zaragozano La ley, del cual forma parte Jorge Gonzalvo como bajista, se puso a los mandos de los instrumentos. Interpretaron con buen tino canciones propias y de maestros como Silvio Rodríguez. Después ya solo quedaba celebrarlo con una copa de vino, pues no hay tristeza que se resista a una reunión de camaradas, aderezada con buena música y con la compañía protectora de los libros.

Carlos Gamissans

Las fábulas de albión, un nuevo sello editorial de literatura gótica

2011-11-03T12:59:00.002+01:00

Expectación y curiosidad. No es para menos. No todos los días nace un nuevo sello editorial. El escenario era perfecto, el Auditorio del museo Romántico; la ocasión lo merecía, la III semana gótica de Madrid; y el maestro de ceremonias era casi inigualable, el escritor y editor experto en literatura oscura, Jesús Palacios. Con estos ingredientes arrancó Las fábulas de Albión, una colección de clásicos modernos de la ficción anglosajona, caracterizada por lo perturbador, lo oscuro, el horror, la incomodidad, la locura, los dobles, los secretos... Nace con el objetivo de recuperar la novela gótica de principios del siglo XX con especial interés en las mujeres escritoras. El editor lo explica concisamente: “en proporción, el género gótico siempre ha contado con una participación de las mujeres mayor que en otros géneros”.

Una literatura tétrica, grotesca que en palabras del Palacios “ha pasado desapercibida en España”. Por eso, como pistoletazo de salida, Las fábulas de Albión comienzan con la publicación por primera vez en castellano de El muñeco, los cuentos perdidos de Daphne Du Maurier, una singular colección alrededor de un cuento perturbador, sórdido, y completamente inédito de la autora de Cornwall. Firme admirador de Daphne Du Maurier, “me leí casi todos sus cuentos en las 5 horas de trayecto de tren”, Jesús Palacios destaca su nivel y calidad extraordinaria a la hora de retratar los aspectos oscuros y siniestros de la hipócrita sociedad anglosajona de comienzos del siglo pasado.

El fin del mundo

Palacios se define como un aficionado a las historias góticas anglosajonas, a la literatura oscura y de terror aunque aclara con una sonrisa un hecho importante para él: “hay gente que lo piensa, pero yo no soy gótico”.

En la colección de libros que tiene la editorial para su próxima publicación hay muchos relatos que podrían ser la visión negativa de la época eduardina pero que continúa teniendo vigencia en la sociedad actual. Ya en los años 20 había libros góticos que como hoy, anunciaban el fin del mundo. “Bueno, algún día acertaremos”, aventuró Palacios.

"Sueños de bolsillo" la nueva novela de Francesco Spinoglio

2011-10-31T19:26:00.003+01:00

Acompañado de dos escritores, Francesco Spinoglio presentó el pasado día 19 de octubre su nuevo libro: Sueños de bolsillo. Una historia basada, en parte, en su experiencia personal, cuando con 20 años abandonó su pequeño pueblo cerca de Turín para irse con las manos vacías a Sevilla.

Aunque al principio le surgieron dudas sobre el interés que podía tener la audiencia en una novela sobre la infancia, Spinoglio reconoce que desde el principio “disfrutaba escribiendo sobre ello”. En una pequeña sala rodeada de cuadros, el escritor advierte con ironía sobre lo malo que es irse haciendo mayor no obstante, el tiene claro cuál es su medicina: “para mí Sueños de bolsillos es el refugio que me hace sentir vivo, tener esperanzas, ser joven”.

Como guiño al lugar donde nació, su alter ego y protagonista de la novela, Tomaso Rossi; lleva el apellido de las galletas por las que es conocido su pueblo: “quizás si hubiese sido un personaje español le hubiera llamado María”, comentaron entre risas.

Clea Morena, la editora de Eutelequia, concluyó la presentación con una referencia al cuadro que presidia la sala: “siempre es mejor tener un sueño positivo en el bolsillo que no una pesadilla en la pared”

Construyendo una novela histórica.

2011-10-26T13:57:00.000+01:00

En la concepción de una novela histórica, este servidor tiene que reconocer que cada día su actitud es menos vehemente y tristemente, más resignada.

Donde antes ponía el grito en el cielo en defensa del rigor en la novela histórica, ahora encuentro el concepto tan relativo y su catalogación tan difícil, que no puedo reprochar nada a una novela mal ambientada o pretenciosa en cuanto a su veracidad.

Novela histórica. El concepto mismo, es contradictorio; lo que llamamos (o llaman los que usen la palabreja): oximorón, o sea, dos conceptos que van juntos sin cuadrar aparentemente, como inteligencia militar, daños asumibles, abogado honesto, armas inteligentes o felizmente casado (éste último es broma). Una novela, por mucha historia que contenga, no deja de ser ficción por naturaleza, y contiene licencias que pueden abarcar desde un simple matiz en la historia pura hasta la novela entera (ficción). Como dicen los historiadores que corrigen novelas: el papel lo aguanta todo. Al fin y al cabo, desde el momento en que nosotros no estábamos allí para constatarlo, hasta los libros de historia pueden ser ficticios, ya que, por ejemplo, la historia es la del ganador.

Dicho esto, evidentemente, un servidor, como otros autores actuales (llámense Garridos, Moratas, Aurensanz, Garcías, Corrales o Irisarris) que se preocupan por el rigor, y estudian, a veces durante más de un año antes de comenzar a escribir, no puede evitar apretar los dientes al ver una novela mal ambientada o que, sin aportar ninguna historia, pretende subirse al carro vendedor del género, pero sinceramente, ya no puede reprochar nada a estas novelas, porque son novelas, por mucho que se intente subdividir en géneros (historia novelada, novela ambientada, etc.) que se confunden.

Todo esto se resume en breve. Una novela debe entretener. Los pluses o valores añadidos que aporte no deben ser sino factores secundarios a buenas tramas, personajes bien construidos y ritmo rápido.

Que nadie se descorazone. Este autor y los que he citado, seguirán trabajando sus novelas como si fueran asignaturas de la carrera más difícil, pero a día de hoy, la definición del género es una utopía.

Partiendo de esta base, construir una novela histórica puede ser tan ambiguo como su concepto. Una trama ficticia en un marco cierto, personajes reales con tramas ficticias, historia real novelada… Con esto se construye el esqueleto de la novela. La ferralla de la casa. Uno o unos personajes que interactúan y cuya línea de tramas tenemos más o menos conceptuada. Si vemos que una trama o subtrama flaquea, al igual que se apuntala un edificio con un contrafuerte, se puede crear un personaje que rellene un hueco, un interrogante o una necesidad de unir estos hilos que aparentemente no cuadran.

Esta es la etapa más importante en cualquier novela, puesto que decidimos el destino de los personajes y las acciones, como en una partida de ajedrez, calibrando las opciones de tomar distintos caminos o jugadas (me repito, los que pretendan cuidar la historia, lo harán con la dificultad añadida de que todo debe cuadrar con la historia cierta y escrita). Personalmente, este servidor disfruta y sufre con esta etapa hasta el punto de no dormir. A menudo, las mejores ideas surgen de madrugada, tras darle mil vueltas a una jugada de ajedrez y las consecuencias de todas sus variantes. Es un reto tan complicado como apasionante. Las imágenes surgen en tu cabeza a un ritmo frenético y las posibilidades se presentan al mismo ritmo que se desechan. A menudo el proceso es tan complejo que requiere la ayuda de un entramado de croquis, notas, bases de datos, listas cronológicas y consultas a los libros de historia, que requiere multiplicar muchas veces la propia extensión de la novela.

Al fin damos con la luz y tenemos una o varias líneas argumentales completas. O no. Nada que objetar a quien escribe de manera instintiva, dejando que las tramas se resuelvan a medida que se escribe. El caso es que tenemos un esqueleto, la estructura de una casa, que cuadra en las tramas ficticias y en la historia, como un buen balance.

No nos engañemos. Sigue siendo novela, y si un escritor encuentra varias corrientes históricas de distinto rumbo, va a tomar aquella que mejor vaya con la trama argumental escogida, por lo que siempre habrá quien le acuse de no tomar el camino histórico correcto, pero esto, amigos, es tan relativo como responder en la realidad actual a la pregunta: ¿Cuál es la verdad objetiva, la de los periódicos de izquierdas o la de los de derechas?

Como he dicho, tenemos la casa en su esqueleto.

Es hora de comenzar a escribir, a llenar folios, a crear. A pasarlo bien.

Antes habremos hecho un perfil de los personajes. Los reales con mucha más razón, por la responsabilidad que tenemos con su legado, pero también los ficticios, para darles vida y evitar que todos parezcan el mismo. Hay muchas técnicas para ello. Los reales nos vienen dado por su herencia escrita, y será labor nuestra rellenar los huecos de su personalidad con sentido común. Los ficticios nos dan libertad creativa para parirlos a nuestra voluntad, buscando a menudo caracteres que contrasten con los personajes principales. Para estos, podemos imaginarnos una persona que conozcamos y reflejar su personalidad a nuestra conveniencia, incluyendo sus rasgos y defectos físicos, tics, manera de hablar, etc.

Como en toda novela, se debe cuidar el ritmo, intercalando descripciones, pensamientos, emociones, implicando al lector en sus vidas, sus actos y haciéndole partícipe de sus estímulos, sus alegrías y sus dolores. Es importante encontrar el equilibrio entre que la novela enganche, resultando rápida y atractiva, y por otro lado, la cantidad y calidad de las descripciones y sensaciones. Esto es muy importante, porque, recordemos, la novela histórica es novela. Lo demás viene más tarde.

A menudo, las novelas históricas pueden resultar lentas en un comienzo o difíciles de asimilar, porque es muy difícil integrar de repente al lector en el antiguo Egipto, la China medieval o la Navarra del comienzo de nuestra era, pero se compensa con tramas rápidas desde el principio, todo aderezado con la necesidad práctica de un comienzo impactante, puesto que los editores suelen leer el primer capítulo de un manuscrito para decidir (es un buen consejo para los principiantes) su publicación o no.

Para el lector, seguramente es más interesante un detalle curioso de la historia, tratado como un regalo inesperado, una anécdota o un maravilloso detalle que adorna la historia, que una sucesión de fechas, datos o nombres que debemos obviar. Nuestra misión no es dar clases de historia, sino interesar a los lectores por los libros de historia o ensayos. El mayor piropo que este escritorcillo ha recibido, es que ha habido lectores que han viajado al país reflejado en la novela, a raíz de su lectura.

Lo que tienen en común todos los subgéneros es una ambientación, un cuidado en los detalles. Un aporte de pequeñas gotas de historia, que debe ser dosificada, una vez tengamos creados los muros de la casa, vistiendo la novela poco a poco, sin abundar en un mismo párrafo o capítulo, para no resultar pedante. La historia debe estar integrada en la trama, y no metida con calzador.

Se añaden los muebles. Personajes de poco calado, que nos sirven para atar cabos sueltos, etc. Esta fase puede depender de lo que recomiendo: Un estudio de mercado donde se da a leer el manuscrito a unos cuantos lectores de confianza, expertos en distintos campos: lectores eruditos y ajenos al tema histórico (pues ha de ser perfectamente comprensible para ambos), escritores, correctores, historiadores, periodistas, expertos en marketing, etc. Sus sugerencias pueden ayudar a amueblar la novela con un cuadro, una cómoda o una alfombra; o tirando un tabique que descubrimos que estorba.

Y como en toda casa, resta la decoración. Pequeños aderezos que dan luz hacia un rincón u otro, resaltando aquello que nos interesa. En este apartado, por ejemplo, se pueden intercalar las sensaciones físicas que los escenarios provocan en el autor, para poner un poco de sí mismo, un toque de magia final.

Y como punto final, este escritor recomienda un ejercicio de honestidad en el epílogo. Reconocer las licencias ayudará al lector a tener una idea clara y sin tapujos de cuáles han sido los hechos objetivamente históricos de la novela y cuáles los personajes reales y tratados con rigor.

Espero que este articulillo haga vencer a algún escritor vocacional el miedo al folio en blanco y se embarque en la aventura de comenzar a escribir, puesto que nadie va a disfrutar más leyendo, que el autor creando.

Santiago Morata

"La muerte de Acteón. Hacia una arqueologia del cuerpo." Presentación del libro de Jorge Fernández

2011-10-25T12:23:00.004+01:00

La biblioteca Nouvel acogió el pasado día de octubre la presentación del libro La muerte de Acteón de Jorge Fernandez Gonzalo.
Este Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense realiza una reflexión sobre la corporalidad en Occidente. Mediante la lectura de varios pasajes del libro en la presentación, Jorge Fernández nos cuenta uno de los objetivos de su libro: "la relación de tercer género: mantener el cuerpo como algo impensable". Acteón, ante la diosa Diana, sólo alcanza a contemplar un vaciamiento, una falta de palabras, hasta morir devorado justamente por los perros de su propia locura; por lo que a través de estas páginas, Jorge Fernández pretende entender el cuerpo desde la falta del lenguaje, no obstante, afirma que "es el lenguaje el que aboca a los cuerpos a la existencia".

¿Escribir sobre el cuerpo o es el cuerpo el que escribe?

Este ensayo profundiza en cuestiones y preguntas como "¿Es posible escribir el cuerpo, o es ya un cuerpo el que escribe, el que habla, ama, piensa?". Clea Morena, editora de Eutelequia lo expresa de la siguiente manera: "La muerte de acteón es un libro peligroso porque te distancia de tu cuerpo y te das cuenta que es tu propio cuerpo el que lo está leyendo". Por eso Jorge Fernández recomienda leerlo con boli y papel para "apuntar cosas que nos lleven hasta la luz".

Este autor, finalista del premio anagrama con Filosofia de un zombi, además de ensayos ha escrito poesia, género en el que ha ganado también varios premios; pero reconoce que no tiene pensado escribir novelas: "no se trabajar con la sencillez y la libertad de una novela." Hay escritores que lo fácil les resulta difícil

28 de octubre. Estreno de Criadas y Señoras

2011-10-24T13:47:00.003+01:00

Jackson, sur de Estados Unidos, 1962. En plenos años de lucha contra la segregación racial, Skeeter, una joven periodista criada por una mujer negra a la que guarda más aprecio que a su madre, se embarca en la aventura de escribir un comprometedor libro sobre la discriminación de los negros que le hará poner en peligro sus amistades.

A veces un acto de valentía puede cambiarlo todo

Criadas y Señoras, (The help) es una adaptación de la novela de Kathryn Stockett, un best-seller llevado a la gran pantalla por Tate Taylor que cuenta la historia de tres muy diferentes mujeres que viven en un pequeño pueblo del estado Mississippi. Todas ellas construirán una inusual amistad en torno a un secreto proyecto de escritura, que romperá las reglas sociales y pondrá su seguridad en riesgo. A través de las entrevistas, Skeeter hace un boceto de una injusta sociedad que ni siquiera permite que las sirvientas negras que cuidan a sus hijos usen su mismo cuarto de baño. De esa alianza tan impensada surgirá una increíble hermandad que inculcará en todas ellas el coraje de trascender las fronteras que las definen y la comprensión de que, a veces, los límites están hechos para ser cruzados; incluso si esto significa poner a todos en el pueblo cara a cara con los nuevos tiempos que corren. Mezcla de risas y alguna que otra lágrima, Criadas y Señoras seguro que no te dejará indeferente ante la historia vivida por los negros hasta no hace mucho en el racista y conservador sur de EEUU.

Tras su éxito en ese país, 2 semanas seguidas siendo la más vista, y las buenas críticas que está recibiendo, la pelicula llegará a España a finales de esta semana.

PD: El cartel en español parece sugerir una comedia de criadas que cotillean sobre la vida de sus señoras…

Doppelgänger de JEKYLL&JILL en El Pequeño Teatro de los libros.

2011-10-23T06:36:00.009+01:00

Siempre es un delicia el acudir a una presentación a El pequeño Teatro de los libros, ese precioso lugar que es mucho mas que una librería. Acogedora y mágica, ha sido hoy la presentación del segundo libro de la joven editorial JEKYLL & JILL.

Cuando los conocí hace unos meses a través de Internet, algo me dijo que iban tener un toque especial. ¡¡Los vi tan jóvenes, y tan vocacionales!!, con la ilusión de unos aventureros arriesgados, porque hay tener espíritu de aventura para enfrentarse a un proyecto como el suyo y con gusto para elegir sus proyectos. El primer libro, Un día me esperaba a mí mismo de Miguel Ángel Ortiz Albero, me pareció precioso.

Ayer compartimos con Doppelgänger, la confirmación de que estos chicos ( ¡¡son tan jóvenes!!), serán una referencia en el mundo editorial. Es un hecho.

El libro habla por si solo, los detalles y el mimo hacia el lector, hacen que te acerques a el con la sonrisa en la boca. Se trata de una revisión del tema del doble desde perspectivas diferentes y complementarias, en un proyecto en el que los autores han tenido toda la libertad para enfocar sus relatos.

La sala llena hasta la bandera, los protagonistas ingeniosos, divertidos y brillantes, y el libro promete ser una delicia.

La edición del libro es cuidadisima y lleva además de los cuentos, una historia gráfica de Álvaro Órtiz y un regalito: un recortable para montar una figura inspirada en la ilustración de la portada.

Todo invita a la lectura y a tener este libro entre las manos.

Jessica Aliaga, Arantxa Recio y Miguel Serrano

Miguel Ángel Ortiz, Sergui Bellver y Ruben Martín.

Presentación del libro "Entre tonos de gris" de Ruta Sepetys

2011-10-22T11:41:00.002+01:00

“¿Alguna vez se han preguntado cuánto vale una vida humana? En ese momento, la vida de mi hermano costó un reloj”. Con un tono directo y un ritmo trepidante, Ruta Sepetys reconstruye en la figura de Lina Vilkas las historias de varios supervivientes lituanos en los poco conocidos gulags rusos de la época de Stalin.

Hija de inmigrantes lituanos refugiados en EEUU, la autora, tras visitar a sus familiares en Lituania en 2006 y convencerse de la necesidad de escribir el libro, quiso sentir la experiencia de estar encerrada en una cárcel soviética, pasar hambre y tener sueño. Firmó para entrar en un proyecto de 24 horas y recuerda que ese día le cambió la vida: “nada más entrar me pegaron e insultaron, fue algo que no esperaba”. Avergonzada, cuenta que descubrió que no era la persona caritativa y valiente que creía ser, “dejé a un ser humano tirado en el suelo, le negué mi ayuda; los ‘soviéticos’ tardaron 5 minutos en romperme interiormente”.

En la casa de la embajadora de Lituania en España y rodeada de varios compatriotas, afirma que ella en Siberia no hubiera aguantado ni un día y añade con orgullo que “Lituania sobrevivió porque la gente fue valiente”. Visiblemente emocionada recuerda que fueron muchos los que “perdieron todo, pero guardaron su espíritu” y eso es lo que ella ha pretendido que Entre tono de gris refleje mediante sus personajes. Gente arrebatada de sus casas, de su familia, de sus tradiciones simplemente por ser parte de los intelectuales de su país pero que, sin embargo, se mantienen unidos y se ayudan mutuamente.

Tras el éxito arrollador de su libro en EEUU, Ruta Sepetys continuará su gira de promoción por Europa. Otro de los países que sufrieron las consecuencias de la anexión soviética, Estonia, lo verá pronto traducido aunque lo que no espera la escritora es que lo traduzcan al ruso. Con sentido del humor recuerda cuando un agente chino se le acercó y le comentó: “me parece que vamos a tener que prohibir su libro en China, señora Sepetys”.

Niños feroces Lorenzo Silva

2011-10-21T11:26:00.010+01:00

“Soy un hombre que habla a través de otro hombre que habla a través de otro hombre que habla a través de otro hombre”.

De esta manera arranca Niños feroces, la última novela, hasta la fecha, de Lorenzo Silva. En ella, Lázaro, un veinteañero aspirante a escritor con aptitudes pero incapaz de desarrollar una narración extensa, recibe de su maestro (también llamado Lázaro –un personaje que tiene mucho de Lorenzo Silva-) la historia de Jorge García Vallejo, un joven falangista que se unió a la División Azul para combatir en el frente ruso durante la II Guerra Mundial y que posteriormente se alistó en las Waffen-SS para defender al agonizante Berlín nazi próximo a la derrota. Un testimonio que el propio García Vallejo compartió con Lázaro, el profesor, con una condición: “Si algún día escribes mi historia, o la utilizas para algo, tendrás que contarla completa. No la cortes a tu conveniencia. O toda, o nada”. Sin sesgos. Con esta misma condición y con la petición de que reconstruya la historia sin juzgar al soldado (“deja que el lector lea, y justifique, o condene, o se limite a bostezar”), el maestro se la transmite a su alumno. El joven Lázaro supera el rechazo inicial que le inspira el personaje de Jorge e intenta novelizar su historia siguiendo los consejos de su mentor, quien le proporciona abundante material para que pueda documentarse. A través de libros de testimonios, novelas, películas, documentales y entrevistas con militares españoles que participaron en la guerra de Irak, Lázaro consigue contextualizar la historia y empatizar con Jorge.

Niños feroces es un ejercicio metaliterario en el que Lorenzo Silva reflexiona y expone sus conceptos sobre literatura y escritura, y donde las vivencias de los personajes ficticios se mezclan con la crónica histórica. Por otra parte, Silva exhorta a la juventud actual para que abandone su actitud de dejadez y conformismo, pero lanza un claro mensaje antibelicista: “La otra [vertiente de la historia], la que ahora se me antoja esencial, es la de la juventud empujada al campo de batalla, y cuya energía, en lugar de motor de progreso y construcción de un futuro, es transformada en potencial de destrucción”. La novela termina con un significativo capítulo centrado en el movimiento 15-M.

Una obra ampliamente documentada, con múltiples referencias y muy lograda en la recreación histórica, que, sin embargo, se ve deslucida por un estilo excesivamente coloquial en pasajes de la narración del personaje del joven Lázaro y por cierta rigidez en los diálogos entre profesor y alumno.

Eyre

Hilo en el foro

Ganador del concurso aragonés de Literatura Joven

2011-10-18T17:59:00.004+01:00

Produce una enorme emoción que alguien de los nuestros sea reconocido como el mejor en algo. Esto es lo que ha pasado con Carlos Alberto, nuestro chico de Zaragoza. Carlos estudia periodismo y tiene 22 años. Su vocación es la de escribir, busca abrirse camino en este difícil mundo de las palabras. Nos acompaña en el foro desde hace poco, pero ya es uno de nosotros, y va a ser uno de nuestros becarios en eventos y presentaciones, entrevistando a protagonistas de nuestras noticias, pero hoy es él el centro de ella y quiere compartir su felicidad con nosotros. Os dejo que sea el mismo Carlos quien nos cuente la feliz noticia que protagoniza, después de transmitirle lo contentos que estamos con su triunfo:

Como algunos ya sabéis, el martes por la mañana me llamaron para anunciarme que había obtenido el Primer Premio en el Concurso de Literatura Joven organizado por el Instituto Aragonés de la Juventud. Se trata, sin duda, del galardón más importante que he obtenido hasta la fecha, por los 2.500 euros que supone (deducciones fiscales al margen) y la posibilidad de publicar un libro junto a los otros ganadores.
En concreto, la obra que han premiado es un libro de relatos que contiene 16 narraciones independientes. Este verano estuve releyendo los cuentos que había escrito en los últimos años. Seleccioné los que me parecieron mejores y los revisé en papel, apreciando numerosos errores. Sobre todo los sometí a un intenso proceso de depuración, de modo que algunos relatos, sin cambiar en nada la historia, vieron reducida su extensión alrededor de un 20%. Si un cuento se puede contar en 2.000 palabras, contarlo en 2.500 es una estafa al lector.
Quedé bastante satisfecho con el resultado final y presenté el proyecto de libro a una editorial de Zaragoza. También descubrí por pura casualidad el concurso que convocaba el Instituto Aragonés de la Juventud. Tras leer las bases me pareció que era una buena oportunidad. Tenía la esperanza de obtener al menos un accésit. Ser un escritor bastante precoz me permite participar en certámenes para jóvenes que, acaso, resulten más asequibles que aquellos abiertos a todo el mundo. Al fin y al cabo, perfeccionar la escritura es un proceso que requiere años de dedicación y que, en mi caso, de ninguna forma ha concluido.
Volviendo al tema de la publicación, todavía no puedo concretar nada. Debo hablar primero con el jurado y los organizadores. Es posible que no se publiquen los 16 relatos (calculo que serían unas cien páginas en papel). Tal vez seleccionemos una parte, ya que se trata de un libro conjunto y también hay otros autores que merecen figurar en él. En cuanto sepa algo seguro informaré de ello puntualmente.
En cualquier caso, agradezco la iniciativa del concurso al Instituto Aragonés de la Juventud, que cada año da la oportunidad a varios autores, muchos de ellos aún inéditos, de ver su obra publicada. También doy las gracias a quienes me han felicitado y, por supuesto, a los lectores habituales de mi blog. La actividad de escribir me resulta gozosa en sí misma, pero todavía me da mayores alegrías si viene acompañada de esta clase de reconocimientos.

Carlos Alberto

Jornadas literarias, "Mejor con un libro", Malaga 2011

2011-10-17T10:38:00.002+01:00

En la foto los escritores asistentes (Jorge Díaz, Francisco Pérez, Susana Ross, Francisco Jurado, David Panadero, Teo Palacios, Pedro de Paz, Kwadoa, Patrick Ericsson, Regina Román y José Ángel Muriel) posando con miembros de la asociación “Mejor con un libro”, como el impulsor de esta idea, J.Ramón Gálvez y el actual presidente Carlos Martell.

El fin de semana del pasado 7 de octubre tuve el gusto de asistir a las segundas Jornadas Mejorconunlibro celebradas en Málaga.

-Las jornadas comenzaron con una mesa redonda sobre “La influencia de Internet en el mundo de la literatura” con los escritores Jorge Díaz, Teo Palacios y Miguel Ruíz. Es este un tema espinoso y de rabiosa actualidad. Los escritores se mostraron esperanzados con el futuro y deseosos de utilizar Internet y las nuevas tecnologías como un arma a su favor en vez de verlos como amenaza. Se habló de aprender de los errores cometidos en el mundo de la música y de que las editoriales deben reinventarse para ofrecer un producto de calidad a mucho mejor precio a unos consumidores que se ven desbordados por un exceso de oferta y con unos recursos económicos mermados en muchos casos debido a la terrible crisis.

-Se entregaron los premios de los certámentes de relato y novela corta “Mejorconunlibro” . En la modalidad de novela corta una sorpresa muy agradable para este foro: el ganador fue uno de nuestros foreros abretelibrenses. ¡Enhorabuena Kwadoa!

-La siguiente conferencia versó sobre la “Documentación en la novela histórica” y corrió a cargo del escritor Teo Palacios. Teo nos planteó de forma amena y sencilla como afronta sus trabajos como escritor de histórica, siempre ante la disyuntiva de ofrecer un producto bien ambientado y con la información necesaria sobre la sociedad y circunstancias de la época sin perder de vista que una novela es un producto de entretenimiento y que la erudición debe integrarse en la trama. En su novela “Hijos de Heracles, el nacimiento de Esparta” afronta un periodo histórico, el de la Esparta arcaica, del que desconocemos muchísimos datos. En estos casos el escritor de histórica siempre puede presentar al público una de los escenarios que , según los datos conocidos, podrían haber sucedido; con la mayor honestidad “sin disfrazar de hecho contrastado lo que no lo sea”.

-La tercera conferencia corrió a cargo del escritor y coordinador del departamento de criminología de la Universidad Camilo José Cela, Francisco Pérez. Francisco nos introdujo en el mundo de los perfiladores criminales, unos profesionales que hemos visto en montones de películas y series de TV , como la exitosa “Mentes criminales”. Fue de lo más interesante poder tener una visión de cómo funciona este mundo que tantas posibilidades dramáticas aporta en la ficción y que tan terrible es en la vida real.

-Además pudimos asistir a las presentaciones de tres novelas muy diferentes entre sí y de lo más atrayentes las tres: “Del cielo al suelo” de Regina Román (una nueva entrega de los hilarantes personajes de la “psicocomedia” marca de la casa de esta autora), “El país de los espíritus” (una incursión desde la novela de misterio en un país tan desconocido para nosotros como es Haití) de Miguel Ruíz y “La senda trazada” (una novela a medio camino entre la fantasía y el género negro que plantea la posibilidad del determinismo en nuestro futuro) de Pedro de Paz.

-Como colofón del fin de semana pudimos asistir a la representación de la divertidísima comedia de Woody Allen “Adulterios”, una nueva muestra de la maestría de Allen a la hora de hacernos reír en las situaciones más extremas, con chispeantes diálogos y , como sorpresa añadida, la participación del genial barítono Carlos Alvárez.

A lo largo de la semana las jornadas se completaron con otros actos , como cineforums y debates.

Toda la información en www.mejorconunlibro.com

Pero si algo puedo destacar especialmente de estas jornadas es la interacción entre autores y lectores, el ambiente distendido y cordial, la participación del público en todas y cada una de las actividades y la estupenda organización (gracias a los integrantes de la asociación Mejorconunlibro ). Unos días para disfrutar de la cultura, de nuestra pasión por los libros.

Arwen_77

Simplemente lectores

2011-10-16T21:05:00.005+01:00

Soy simplemente una lectora, como la mayoría de los participantes en este foro. La lectura ha sido parte de mi desde que tengo memoria y tengo mucha seguridad en mi misma para saber lo que me parece bueno y malo, lo que me gusta y lo que detesto en literatura. Soy una de esas lectoras que hace a todo, que lo mismo le da al jabugo que a mortadela ( pero por favor, mortadela de la fina). No tengo complejos y voy a temporadas. Ultimamente leo exquisiteces, pero seguro que la semana que viene tengo mono de una de esas sesiones intensivas de lecturas en piloto automático.

Me gusta este foro porque hay de todo: hay lectores de género, lectores que leen para desconectar y lectores de literatura que se entusiasman en comentarios intensos y profundos, en lecturas en común. El tono en el que se comenta es el de gente que disfruta, y si alguna vez queremos llevar a otros a nuestro terreno es por pura pasión, por un sentimiento de compartir algo que para nosotros ha sido un momento de placer o de displacer, no para influir o para hacer diletantismo.

Por eso no entiendo esos blogs de critica literaria, que son para mi, como esta tarde he leído en un comentario en uno de ellos, lo que la prensa amarilla al periodismo: una cancha donde despellejar al que se cruza en su camino. No importa que se tenga talento o no, que se viva y se respire para y por la literatura. Basta con descollar, con sobresalir y no ir en paralelo. Lo que menos entiendo de estos sitios, es que se haga desde el anonimato, que se den profusos datos, se analicen retorciendo frases, sacándoles doble sentido, pero siempre desde el tono malévolo y anónimo.

Desde que empezó por la red a caminar ese personaje demoledor, provocador, machista, misógino y ¿por qué no? brillante, cuyo nombre no citare, ( algunos, los menos, lo identificaréis al vuelo, otros no tendréis ni idea quien es, ni falta que os hace, porque en el fondo no aporta absolutamente nada), han proliferado como setas a su sombra, las imitaciones. Y lo siento, pero solo hay un original que me sirva. Su tono, su estallido de mala baba, antes me hacía gracia, ahora no. Ahora creo que es un cancer, una suerte de dictadorzuelo rodeado de una corte de serviles fieles que pretenden quitarle la corona a lo que se descuide. "Cria cuervos y te sacarán los ojos", decía mi abuela

Lo malo es que no hay fondo, o que el que hay, a mi, que soy simplemente una lectora, que ama los libros, que le gusta hoy el jabugo y mañana la mortadela, no me interesa. Pero mientras hacen sus sesudos, rebuscados, malevolos y vacuos comentarios y permiten desde sus plataformas hacer daño a quienes tienen ilusión, quieren hacer algo diferente o pretenden, simplemente, contagiar su pasión, matan un pedacito de el alma que mantiene viva nuestra cultura, la de verdad, no la que nos imponen las grandes editoriales, porque esa tampoco les interesa. A esa la desprecian tanto que ni la miran, porque tienen alma de snobs y quien sabe si en el fondo, de escritores fracasados.

Por suerte es un mundo endogámico que se mueve en círculos, y el lector, el de verdad, el que disfruta de un buen cuento, de un libro hermoso entre las manos, editado con cariño y con mimo, el escrito con la pasión del que necesita escribir tanto como el aire para respirar, simplemente los ignora, Y es que seguir sus eternas polemicas es demasiado costoso y nos roba el precioso tiempo que necesitamos para leer. Porque quien bloguea no lee.

Julia

Presentación en Madrid del cuento Barba Azul

2011-10-16T12:04:00.002+01:00

Pongamos que hoy hablo de un cuento. Un lejano país, una larga torre y una pobre princesa atrapada allá en lo alto. Un malvado hombre con la barba azul, tan azul como el inmenso océano... ¡¡pretende asesinar a la princesa!!

Niños y no tan niños escuchábamos cautivados la historia, acompañada con los gestos y la expresividad de la narradora cuando... el final lo dejó para los curiosos e intrépidos lectores.

La Librería El Dragón acogió el pasado viernes la presentación de Barba Azul, un cuento escrito por Samuel Alonso Omeñaca e ilustrado por Mónica Calvo quien, al terminar la presentación, nos confesó la curiosa tarea que tuvo por delante el autor, "primero yo hice las ilustraciones y a partir de ahí, Samuel creó la historia".

Una docena de niños recrearon el cuento viendo simplemente las imágenes, imitando sonidos del pasaje y elaborando sus propios dibujos. Y es que, en el reino de la fantasia y la imaginación, el soñador es el Rey.

Un punto y aparte - Helena Nieto

2011-10-09T11:02:00.002+01:00

“¿Hay amor después del amor?” es lo que se pregunta Helena Nieto en su nueva novela romántica Un punto y aparte. Una historia sobre las segundas oportunidades que busca a través de sus protagonistas narrar sobre los problemas cotidianos de las personas, pero como apostilla Nieto, “sin basarme en ningún caso en particular”.

La autora decidió escribir la novela en primera persona “porque se sentía más cómoda” y sobre todo para que el lector pudiera meterse en la piel de la protagonista, Paula, una mujer que tras divorciarse encuentra el hombre ideal y casi perfecto ya que como admite Nieto “a las lectoras nos gusta leer sobre chicos guapos”.

"Sentí miedo a que no gustara"
Tras publicar el año pasado su primera novela Nieto se siente más suelta a la hora de escribir no obstante “siempre sientes miedo a las críticas y a que no gustara a la editorial o a los lectores”. De ahí sus dudas a escribir la novela en primera persona y dejar a los otros personajes “un poco cojos”.La autora asegura que la trama es lo más difícil del proceso creativo por eso antes de empezar “debo creerme la novela”, confiesa. Sin embargo, a la hora de escribir, Nieto asegura no tener rituales ni horarios fijos sino que elabora en su mente una idea general y a partir de ahí escribe. Lo que si necesita es estar sola aunque reconoce que le inspira escribir escuchando baladas románticas de fondo, “en una escena reflejo lo que en ese mismo momento estaba escuchando”.

Sangre en la calle del Turco - José Calvo Poyatos

2011-10-08T12:09:00.003+01:00

“¿Qué es una novela histórica?”. “Una obra que tiene características y compresiones históricas pero el autor puede permitirse ciertas licencias literarias”.
Es la explicación dada por el historiador José Calvo Poyato al debate generado por la pregunta de su amigo J. J. Armas Marcelo.

En Sangre en la calle del Turco, Calvo Poyato recrea el Madrid de 1870, el Madrid que estaba construyendo el tranvía, el Madrid que inauguraba el Hotel París con baños privados y agua corriente; “busco datos históricos para captar el espíritu de la época” explica el autor. Como anécdota cuenta la dificultad que tuvo para averiguar el precio de un billete de lotería y del premio gordo, “otros autores hubiesen mencionado que ganó la lotería y habrían pasado de largo”.

El historiador eligió escribir una novela para así poder interpretar sus dudas. Y es que, en una presentación marcada por la historia, Calvo Poyato resaltó que el de Prim fue el único asesinato contra un presidente de Gobierno no resuelto: “el final de la obra está claro, pero juego a especular sobre quién fue el autor” remacha.

Para ello sumerge al joven periodista, Fernando Besora en el “fascinante y caótico” mundo del periodismo y la política española del siglo XIX. Calvo Poyato reconoce que fue un reto escribir la novela en primera persona pero que “quería reflejar los sentimientos del protagonista y ser cercano al lector”.

Y es que con las cifras de venta de la novela histórica en auge, José Calvo se pregunta ¿Quién dijo que a los españoles no les interesa su Historia?

Noel Corregidor

Problemas.

2011-10-05T16:18:00.000+01:00

Otra vez sin conexión, no se os puede dejar solos, no me cuidais esto nada,

Deberemos tener paciencia hasta que la jefa-luci pueda echarle un ojo al foro.

Mientras aprovechemos para leer.

Julia

Premio Eutelequia de novela 2011

2011-10-05T10:57:00.000+01:00

El 28 de septiembre se conoció al ganador del Premio Eutelequia de Novela 2011: Fernando García Maroto, con su obra Los apartados. Clea Moreno fue la encargada de entregarle el galardón en la céntrica librería madrileña Tipos Infames.

La sorpresa de García Maroto fue tal que no llevaba discurso preparado: “no esperaba tener que soportar el peso de esta charla”.

Visiblemente emocionado y tímido, confesó que prefería mantener conversaciones más personales con el público asistente antes de que todo el mundo le estuviese mirando; permitiéndose el lujo de no usar ni siquiera micrófono.

La novela

Los apartados es una novela existencialista que, según su autor, pretende reflejar sus miedos, gustos e inquietudes ya que “hasta el momento siempre he escrito de lo que he querido sin pensar nunca en un lector hipotético”. En una pequeña sala abarrotada —hubo gente que se quedó de pie—, García Maroto reivindicó la figura de Juan Carlos Onetti, al que agradeció ser el precursor de las novelas pesimistas que hablan del fracaso, la desesperación y la angustia.

Haciendo gala de la fama del local, al terminar la entrega de premios el coloquio estuvo marcado por los libros y las copas de vino.

Los asesinos del emperador: presentación en Sevilla

2011-10-02T21:17:00.002+01:00

El pasado 22 de septiembre, presentó Santiago Posteguillo su nueva novela “Los asesinos del emperador” en Sevilla en la Biblioteca Pública Infanta Elena a pocos kilómetros donde nació el protagonista Marco Ulpio Trajano.

En una pequeña sala, en plan familiar ya que fuimos unas 20 o 25 personas, nos desveló los entresijos de escribir una novela de esta magnitud. Nos llevamos una grata sorpresa, tanto mi novia como yo, de la cercanía de Santiago. Inconscientemente piensas que un autor de este éxito se mostrara algo distante o superficial. Nada mas lejos de la realidad.
Nos contó que lo primero fue buscar el personaje sobre el cual escribir. Tras mucho mirar en esa época, Vespasiano, Tito, Domiciano, Nerva… Se encontró con Trajano, emperador de Roma con el que el Imperio alcanzó su mayor magnitud.
Santiago ha tardado 2 años en poder escribir la novela. Todo empieza empapándose de información sobre la época estando varios meses recopilando información. Nos contó que lo mas difícil para él, una vez que lo tiene todo, es narrar la novela. Tuvo muchas dificultades a la hora de enfocarla ya que no sabía realmente cómo empezarla, haciendo finalmente un reconto, que es empezar por el final y luego contarte la historia como en “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez…
Estuvo muy cercano. Después nos quedamos 7 u 8 personas para que nos firmara el libro, momento en el cual pude dialogar un poco con él, comentándole que había conocido su gran obra a través de abretelibro.com… Me dijo que conocía la web.
La verdad, que estuvo estupendamente. Así que espero que nos volvamos a ver en 2013…

Androno.

“La novela se sitúa en la frontera entre el sueño y la realidad”

2011-09-28T15:14:00.001+01:00

Con un espontáneo “¡Tengo hambre!”, Javier Yanes comenzó el desayuno-coloquio preparado para la presentación de su obra bajo el enigmático título de: Si nunca llegó a despertar. Tras esa anécdota, Yanes, de aspecto campechano e informal, camisa abierta y pelo alborotado; afirmó que “es más fácil escribir una novela que tener que presentarla”.

En palabras del autor, el título tiene su correspondencia en lo que los padres anglosajones les decían a sus hijos antes de acostarse para que Dios se apiadase de su alma. No obstante, con ello el autor no quiere referirse a eso sino al sueño tenido por Toño, el protagonista de la historia, que le retrotrae a un hecho acaecido en su infancia de vital importancia. Todos los capítulos de la novela comienzan con la palabra

La obsesión de Yanes por escribir una novela sobre la infancia viene motivada por sus recuerdos de libertad que le evoca y si bien los niños de hoy en día no gozan de la misma libertad que antaño, el sueño simboliza ese mundo libre de barreras. Para Yanes, su novela se sitúa “en la frontera entre el sueño y la realidad”. Una novela que el la define con un concepto nuevo, novela blanca por su “luminosidad y tono vitalista” pero en la que también aparecen claroscuros.

Los finales de sus obras, es uno de los motivos que esgrime Yanes para disfrutar escribiendo. Los cuida mucho y busca que todo esté rematado, procurando deparar alguna sorpresa o aportar algo al lector que no tenía antes. Concluyó con un alegato a malgastar el tiempo y a no tener una vida metódica y planificada: “en mi infancia, el paraíso era donde disponía el tiempo a mi manera”.

"Internet se ha convertido en una herramienta clave para escribir una novela".

2011-09-27T13:44:00.001+01:00

La presentación del libro Niños feroces nos condujo a una tertulia literaria con su escritor, Lorenzo Silva, en un céntrico hotel madrileño. En palabras del propio autor, "cuenta la historia de un veinteañero de hoy que trata de reconstruir la historia de un veinteañero en 1941 en Rusia que acaba defendiendo las ruinas de Berlín en 1945 con el uniforme de las SS". La verdad que para haber confesado entre risas que odiaba cuando oía la pregunta "¿podría resumirme su libro en una frase?"; llevaba la respuesta muy bien preparada.

Jovial, enérgico y con buen sentido del humor, Silva hizo hincapié en las 3 herramientas que considera clave para la escritura de una novela hoy en día: ordenador, internet e impresora. Sin ellas, reconoció el autor, hubiera sido imposible acabar la novela Niños feroces tan rápido y con la precisión en los datos que dan las tecnologías de la comunicación e información. "Si hay una ley de Murphy que siempre se cumple es: si hay un dato erróneo, habrá una persona con la información válida que lo leerá y te lo rebatirá" dijo recordando una anécdota. Como respuesta a una pregunta, ridiculizó a aquellos escritores "apocalistas" y "ciberpapanatas" que creen que Internet es el culpable/salvador de todos los problemas.

¡Seamos insolentes!
Entre continuos flashes de fotógrafos propios de un escritor que ha escrito 38 novelas, Lorenzo Silva cree que Internet se ha convertido en el sitio propicio para que los jóvenes escriban. El autor nos sorprendió con su idea de elaborar una novela experimental que pretende convertirse en el primer E-book de Facebook. En "Un relato, una denuncia" el autor pretende recopilar 10 historias escritas en Facebook por jóvenes que cuentan lo que ven a su alrededor para que junto con otros 10 textos del autor formen la novela Seamos insolentes. "Los adolescentes dicen muchas veces esas verdades que otros no se atreven", afirmó Silva, quien busca hacer partícipes a los escritores de una novela donde "la creación sea el territorio de lo que tú quieras hacer".

Fallo del Premio Novela Café Gijón

2011-09-26T20:24:00.001+01:00

En el Paseo de Recoletos número 9 se encuentra el famoso Café Gijón, un lugar centenario donde desde 1888 artistas e intelectuales se reúnen en las tertulias literarias. En un salón lleno y una expectación reinante en el ambiente el Consejero Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Gijón dio a conocer que el ganador del Premio Novela Café Gijón es José Luis Rodríguez del Corral por su obra Blues de Trafalgar.

El premiado, según aclaró, recibió la noticia a las 22:00 del día anterior, con el tiempo justo y suficiente para coger el AVE desde Sevilla y acudir a la entrega. Dio las gracias al jurado y en especial a Santiago Carillo, allí presente, por impulsar desde el PCE la apertura de locales de lecturas. Fue en un club llamado Lorca donde el autor inició su vocación literaria y su amor por los libros. Rodríguez del Corral se plantea un conflicto moral que pone a los lectores en la tesitura de "¿qué harían ellos?". Pretende trasladarnos la impresión de que algunos actos humanos, para bien o para mal, pueden condicionar nuestras vidas.

El portavoz del jurado recalcó la dificultad de seleccionar la obra ganadora ya que este años e han presentado 1168 novelas frente a las casi 400 del año anterior y es que "a pesar de los tiempos que vivimos, lo que nunca entra en crisis es la creatividad del ser humano".

Al concluir el acto y bajo un sol de justicia, invitaron a todos los presentes a un aperitivo en la terraza donde algunos artistas, como Mari Paz Pondel, pudieron dar la enhorabuena al autor.

IV Jornadas ¡¡Ábrete Libro!! , a por las V

2011-09-26T07:13:00.004+01:00

Se acabaron las IV, las prisas, los nervios pero también el reencuentro con amigos viejos y nuevos, las risas y la conversaciones sobre literatura y todo lo que le rodea.

Este año han sido un poco raras, hemos tenido problemas técnicos con las inscripciones, se nos han acumulado a última hora cien pequeños detalles, pero todo se ha superado con una enorme entrega por parte de todos, no solo de la organización que es nuestra obligación, si no también por parte de los ponentes, a los nunca me cansare de dar las gracias, y de quienes están siempre ahí, detrás sin que se les vea, como son Javier Oliva ( nuestro Barsaba, siempre optimista y dándonos ánimos y prestándonos su casa para organizarnos en los últimos detalles), Olalla García ¿qué haríamos sin ella, si no la tuvíeramos respaldandonos?. Y sobre todo a Cari Castaño nuestra anfitriona en La Casa Encendida, siempre atenta a los detalles.

Creo que han sido unas mesas de un nivel impresionante y llena de gestos de generosidad que no quiero dejar pasar: Eva Vázquez ponente de la mesa de ilustración, tuvo la generosidad de compartir con nosotros el día de su cumpleaños, Enrique Redel, editor de Impedimenta, vino enfermo, a base de controlar su fiebre con medicamentos, José Sanchis, ( el que tal vez sea hoy nuestro mas importante dramaturgo y director de teatro) estaba como un clavo a las 10 de la mañana del domingo pese a que el sábado estaba en Toledo recibiendo un premio.

Lo mejor de cada Jornadas es que son diferentes y enriquecedoras, que nos abren cien caminos diferentes, como de forma amena, nos transmite sus experiencias.

La ilustración, las portadas son cada vez mas importantes, la carta de presentación de los libros físicos, como así nos trasmitieron Eva Vázquez y Javier Olivares, y Diego Moreno, pero no se quedaron ahí, los horizontes que se abren son mas amplios con las nuevas tecnologías, que pueden ser un instrumento mucho mas rico del ahora podemos imaginar.

Las mesas se quedan cortas y siempre quedan cien temas por tratar, me hubiera gustado mucho mas tiempo para Álvaro Fuentes y Santiago Eximeno, Álvaro tiene mucho que aportar a la experiencia de divulgacion de género y un ojo clínico para elegir lo que merece la pena en un tema tan complicado como es el terror, y Santiago es un maestro escribiendo, que ha conseguido con pequeño grupo de escritores dar a la literatura de terror, fantástica y de cifi, una voz propia y personal, que tendremos que ir descubriendo y de la que nos sentiremos orgullosos cuando los veamos convertidos en clásicos.

Jesús Palacios es un pozo de conocimiento que transmite a borbotones, sin poderlo evitar. Fué el tercer ponente de la mesa de clásicos olvidados, el tercero Pilar Adón, que nos volvía a acompañar ( tuvimos la suerte de contar con ella de ponente el año pasado en la mesa de traducción). Enrique Redel y James Womack, nos hablaron de sus aventuras para sacar títulos nuevos, los avatares de unas editoriales pequeñas y la satisfacción de cada pequeño triunfo, la ilusión de amantes de su trabajo. La alegría de ver como rescatan a autores olvidados de alguna forma incluso en sus propios países de origen, pioneros de tendencias que marcan a lectores.

Dos generaciones se juntaron en la mesa de Teatro, la del maestro y la del joven ya consagrado: José Sanchis, y Pablo Iglesias, diferentes a la hora de trabajar pero con unos conceptos comunes compartidos. Teatro para representar pero también teatro para leer. Nos describieron su proceso creativo, como escriben y como encuentran a veces los detalles que marcan hitos en la representación de una obra sobre el escenario.

La complicidad en la mesa de novela Histórica la lleno de humor facilito que tal vez fuera mas participativa. Teo Palacios y Gabriel Castelló, nos contaron como consiguen dar vida a sus historias, como buscan sus fuentes y como construyen a sus personajes en un constante interaccion con el público.

No quiero olvidarme tampoco de nuestros anfitriones en las comidas, del Mesón La Coruña, al ladito mismo de La Casa Encendida, que nos redondearon los ratos de confraternizacion en las tertulias.

Muchas gracias a todos y mil perdones por los fallos.

Julia

Si yo hubiera sido escritor

2011-09-22T05:57:00.001+01:00

Si yo hubiera sido escritor, volvería de la tumba para torturar a quien tratara de publicar mis libros imperfectos y canallas guardados en cajones o escondidos en las tripas de ordenadores obsoletos.

Hace tiempo que me siento indignada con el apropiamiento de la memoria de manuscritos inacabados de mis mitos literarios. Cobra cada vez mas fuerza en mi la duda de hasta que punto la literatura no le debe algo a la explotación comercial de quien por una carambola del destino se convierte en albacea de una mercancía golosa: los deshechos y descartes de manuscritos originales o incluso ve alterado alterando los planes y concepto de publicación del propio creador que, debido a causas ajenas a sus voluntad, son publicados de forma póstuma.

A veces presiento, con una especie de certeza la estafa en un estilo complejo y retorcido, que la dificultad de ciertas obras no esta en la voluntad del autor, sino en la de sus herederos que quieren hacer negocio de sus despojos a los que la creatividad del autor no tuvo tiempo en pulir.

Si yo fuera escritora, querría que mis obras fueran conceptos cerrados, revisados y completamente terminados. Que nadie tuviera derecho a organizar mis versos en poemas nuevos o en novelas de capítulos irreales que adquieren tintes surrealistas cuando tenía en mi voluntad un argumento, un desarrollo y un final definido. Que nadie imitara mi estilo para dar coherencia a lo que solo son esbozos inconexos o cambiara mi idea del conjunto de mi obra.

Tal vez ese tipo de ejercicio fuera válido para los estudiosos de mi obra, porque a estas alturas tengo claro, que si todo esto sucede cuando yo ya no estuviera, es que sería una gloria de las letras universales, una inteligencia coronada por los eruditos, pero en ningún caso querría que fuera destinado este ejercicio de investigación de mi proceso creativo a un el lector normal que tan solo busca una historia y vivir una aventura con mis personajes y mis tramas, o deleitarse con mi estilo literario, jamás para ser publicado como una obra concluida.

No conozco demasiado bien a Roberto Bolaño, disfrute muchísimo su Literatura nazi en América, pero luego las modas de su vigencia entre la intelectualidad exquisita me ha provocado un cierto rechazo que aspiro a remediar algún día, ( en la estantería me espera y me hace ojitos tiernos sus Detectives salvajes). Me atrae también 2666, y sin embargo me pueden los recelos a una obra que fue publicada en contra de la voluntad del autor como una sola novela en vez de su idea de que cada parte constituyera una historia independiente dentro de una serie, no termino de creerme los motivos que le atribuyen al autor. Una serie a que pertenecería esta última publicada Los sinsabores del verdadero policía, manuscrito que apareció entre los papeles del autor, según dicen completo. Me puede la desconfianza, no lo puedo evitar.

Si yo fuera la depositaria de la obra y la memoria de un genio coronado por la critica y los eruditos, tal y como veo el panorama, creo que cerraría los archivos de esa memoria, y no permitiría jamas la publicación de correspondencia privada, ni de manuscritos inacabados, ni de libros imperfectos de los que soy guardiana de forma fortuita. Creo que una carta es un documento intimo y privado, como una conversación entre dos personas, que jamás debería hacerse pública sin la autorización de los protagonistas: quien la escribe y quien la publica. Creo que si alguien deshecha un manuscrito, que destinado a ser modificado y ampliado o cambiado de rumbo, se equivoca, porque es deshecho de papelera o material de trabajo, no una obra acabada y lista para ser presentada al lector.

Si yo fuera uno de esos genios difuntos, me revolvería en la tumba al ver que no se da a mis admiradores lectores una obra perfecta, pulida en sus defectos, con el ritmo que yo le impuse y se sacan a la luz lo que mis niveles de autoexigencia no ha aprobado, mis vergüenzas y fracasos.

Julia

La casa del espíritu dorado, de Diane Wei Liang

2011-09-16T18:21:00.002+01:00

Con aspecto menudo y una cara que reflejaba timidez y sencillez, Diane Wei Liang entró en el Auditorio Tagore de la Casa Asia para presentar la tercera entrega de su serie policiaca. Tras el éxito de “El ojo de Jade” y “Mariposas para los muertos”, la detective Mei Wang se embarca en la tarea de resolver otro misterioso e intrigante caso.

A través de sus novelas, Diane busca dibujarnos el panorama del Pekin actual, la sociología de sus habitantes y los enormes contrastes que conviven en esa ciudad de 22 millones de habitantes. Residente en Londres y con nacionalidad norteamericana, Diane viaja frecuentemente a su país natal de visita privada. A raíz de la Revolución de los estudiantes en la Plaza de Tiananmen, Diane abandonó China por su involucración en las protestas.

Aunque prohibido en China y sin traducción a esa lengua, su Historia nos es presentada mediante las características y vida de los personajes, no como un panfleto político. El lector se asoma al pasado y presente de una sociedad muy dinámica, multicultural y cambiante, donde la detective Mei Wang, mujer joven e independiente; se mueve en el Pekin postolímpico lugar en el que todos rivalizan por el poder y el dinero.

Noel Corregidor

Yo confieso, de Jaume Cabré

2011-09-16T15:15:00.007+01:00

Hoy jueves 8 de septiembre me acerqué por la mañana al Círculo de Bellas Artes de Madrid a la presentación del nuevo libro de Jaume Cabré, Yo confieso.

Jaume, que resultó ser afable y risueño, nos habló de su manera de escribir esta novela, asegura que cuando empezó no tenía idea previa de cómo iba a acabarla, "camino en un mundo de niebla, me encuentro con personajes, les interrogo a fondo y si me interesan sus historias, continuo"; solo al final, cuando tiene abiertas un sin fin de posibilidades, racionaliza el caos y da cierta estructura a la obra. Quizás por eso Cabré confesó en rueda de prensa que, tras haber dedicado ocho años de su vida a esta novela, la siente "incompleta, pero terminada".

Tras el éxito de ventas de su anterior novela, Las voces del Pamano, en Alemania, Holanda, Italia y Francia -más de 600.000 ejemplares-, Jaume Cabré vuelve con una obra que se "enmarca en la tradición de la novela europea, pero que combina con una dosis de modernidad", en palabras de su editora.

Al terminar la rueda de prensa, Jaume dedicó largo tiempo a la firma de libros. Yo me hice con uno y como augura el director de la editorial alemana Suhrkamp Verlag, Jürgen Dormagen, este libro permanecerá en mi mesita de noche durante al menos ocho años.

Jaume Cabré bucea en las entrañas de la vida de un hombre marcado por la tragedia.

Yo confieso es una historia personal donde se juntan la muerte, la traición, el dolor y el amor con la historia de un violín con un sonido fascinante y un pasado siniestro. Los problemas y disputas familiares y unas infancias marcadas por la soledad y el abandono se entremezclan con el romance de Adrià y Sara. Construida como una sinfonia polifónica en la que varios autores conviven en el espacio y en el tiempo, el autor te introduce en un laberinto de historias y personajes

Autor: Noel Corregidor

Soy una Esnob

2011-09-16T12:20:00.007+01:00

Últimamente me lo dicen por todos los lados, que soy una esnob, y solo leo cositas rarillas. Y creo que sí, que algo de eso hay. Por eso cuando vi en la mesa de novedades El diccionario de literatura para Esnobs de Fabrice Gaignault no pude resistirme. No fue su precioso formato, ni sus maravillosos dibujos, fue un todo lo que produjo en mi un flechazo, una pasión instantánea.

Ojear de entrada sus páginas y descubrir algo que no sabía muy bien definir, fue todo uno. Hasta que leí la introducción claro y luego su editor Enrique Redel me lo reconfirmo ayer mismo en la presentación que hizo del libro en la librería Portadores de Sueños, de Zaragoza junto con la maravillosa y fabulosa Sara Morante ilustradora de esas vidas temerarias o incomprendidas que transitan por esa teatral galería de personajes reales, pero que son ellos mismos más interesantes que sus obras. Nada sería igual en el libro sin esos dibujos tan especiales de Sara, que recogen el alma de las personalidades que ilustran.

El diccionario de literatura para Esnobs y (sobre todo) para los que no lo son, es uno de esos libros que me gustaría conocer solo a mí para poder recomendar escritores malditos que solo yo apreciara, y que dejarían de gustarme cuando mi labor divulgadora hubiera dado sus frutos. Asi lo describio Enrique y eso sentí que era lo que tanto me atraia del libro desde el primer momento. Y es que si, soy una esnob.

Sylvia Plath y su bandeja de magdalenas

Pasean por él autores conocidos, de los elevados a la categoría de mito como Sylvia Plath o nuestro últimamente admirado en el foro Max Aub, Marguerite Duras... Pero también otros completamente desconocidos como Kathy Acker de vida apasionante y desmedida casi como una caricatura de artista underground, o Christopher Isherwood autor de una novela que dio la inspiración para uno de los mejores musicales de todos los tiempos, Cabaret pero irremediablemente echado a perder con su mudanza a California. Nos encontramos también con referencias como el circulo de Bloomsbury, Beat Generation, la Izquierda exquista, o conceptos como Invisible o Finisecular.

Garignault, el autor de este libro, y digno de aparecer en él él mismo, tiene una visión cruel y caricaturesca de sus personajes, y con ternura y cariño Sara ha sabido transmitirla con un acierto que es difícil de describir dando por resultado una comunión de texto e ilustración que pocas veces son tan acertadas.

Ayer 15 de septiembre de 20011, tuve la oportunidad de conocer a editor y a la artista y reencontrarme otros amigos a Isabel de la Plaza de la web amiga La casa de los libros perdidos, que transpira entusiasmo, y a la que me encuentro cuando voy a La casa del libro de Zaragoza donde trabaja , a Patricia Esteban Erlés, en quien he encontrado una afinidad en gustos literarios, y que dará mucho que hablar como una escritora excepcional que es, a Francisco Muñiz de la editorial Contraseña, otra de esas editoriales joya que mima y nos descubre obras minoritarias de momento, que están creando una nueva sensibilidad lectora, a Víctor de la jovencísima editorial JekyllandJill que se convertirá en otra de esas pequeñas editoriales ineludibles para los amantes de la buena literatura, no lo dudéis.

De paso las mesas de la librería, llamaban con voces de sirena a mi avaricia de poseer tesoros librescos.

Un encuentro agradable y fructífero.

DICCIONARIO DE LITERATURA PARA SNOBS. Y (SOBRE TODO) PARA LO QUE NO LO SON

Fabrice Gaignault

Julia

Los dibujos que aparecen el la entrada son de Sara Morante y forman parte de la ilustración del libro.

De estreno

2011-09-09T12:42:00.003+01:00

Después de varios intentos, por fin tenemos becario, se llama Noel Corregidor y es estudiante de último año de periodismo. Lleva unos días con nosotros, haciéndose un poco con el funcionamiento de este invento y viendo los requerimientos, y ayer se estrenó en una rueda de prensa (en unas horas deberíais poder ver su crónica :-) )

Ha sido Erasmus en Dinamarca, época durante la que mantuvo un blog, y ha dedicado otro blog a Kosovo y su lucha por la independencia.

Al contrario que en la viñeta de Forges, intentaremos hacerle el tiempo que pase con nosotros lo más fácil posible, además de provechoso.

¡Bienvenido, Noel!

Porque somos diferentes, nada nos detiene.

2011-09-02T07:35:00.002+01:00

Hoy me levantado reivindicativa y tal vez algo nostálgica. De vez en cuando me sale así el día, y rezumo oleadas de azúcar y amor por las venas.

Estaba yo pensando que en estas fechas que estamos en plena época de encuentros y jornadas literaria, las nuestras marcan, como no, la diferencia.

Desde que hace cuatro años un grupo de amigos nos planteamos una escusa para encontrarnos en Madrid, no se si por una mezcla de cariño, curiosidad pelín morbosa y ganas de trascender las relaciones de internet (nunca sabes quien hay detrás de cada nick, de cada frase que lees), esto ha cambiado mucho.

En las I Jornadas, nos juntamos un grupo de personas afines, echamos mano a los amigos escritores que pululaban por el foro, a amigos de amigos y a alguna persona de prestigio que generosamente vino de fuera como estrellas invitadas. Fueron unos encuentros familiares y cálidos, Tal vez algo torpes y precipitados. Pero eran los primeros y salieron maravillosamene. Nos aportaron experiencia y empezamos a caminar. Algunos de aquellos amigos son ahora ya escritores de éxito y siempre amigos aun desde la distancia que les imponen sus nuevas actividades.

Tres años mas y estas IV Jornadas se parecen ya poco a las originales. Nuestra finalidad sigue siendo encontrarnos entre amigos, pero también ampliar horizontes, y abrirnos a nuevas experiencias lectoras.

La diferencia marca nuestro estilo con respecto a otros eventos de este tipo: la variedad de temas y la amplitud de horizontes. Nuestros ponentes tienen poco que ver con aquellos escritores del principio, y son personalidades en su mayoría externas al foro o no demasiado visibles.

Me gusta la idea de tener en las mesas aventureros editores, pioneros en sus conceptos y criterios , tres de los mejores, Enrique Redel de Impedimenta, Diego Moreno de Nórdica y Marian Womack de Nevski, que creo que son depositarios en gran medida junto a gente con las mismas ideas del futuro de los libros y responsables de su supervivencia como objetos de culto y de valor.

Me ilusiona el poder disfrutan de la compañía de dos ilustradores que marcan una diferencia un estilo nuevo que consigue dar a la palabra un mucho de valor añadido Eva Vázquez y Javier Olivares, disfrutar con la presencia de tres sabios de la literatura mas cercana la que hace nacer lectores para siempre Jesús Palacios, Santiago Eximeno y Álvaro Fuentes. Tendremos a dos genios que dan un nuevo significado a la palabra escrita y son capaces de encarnarlas en carne y hueso, en luces y sombras sobre el escenario José Sanchis Sinisterra y Pablo Iglesias Simón, Y finalmente a dos autores de novela histórica ese género que no conoce crisis, que siempre nos atrae a la lectura como si de voces de sirena se trataran: Teo Palacios y Gabriel Castelló.

Somos los mejores porque creemos en la pluralidad, porque tratamos de dar una visión amplia y enriquecedora del vicio de la lectura y de la adicción a los libros. Porque no excluimos a nadie y todo nos interesa.

Estoy segura que serán como siempre unas Jornadas excepcionales.

¡¡Vamos, os esperamos!!!

Julia

Otra vez con problemas

2011-08-29T06:22:00.000+01:00

EStamos averiados, un poco de paciencia,

Semana Negra de Gijón

2011-07-30T20:16:00.001+01:00

Desde hace 24 años se celebra en Gijon, la Semana Negra, es mucho más que un encuentro de escritores de genero con su publico. Es una cita ineludible, y para nosotros también una cita todos los años. Contamos además de forma excepcional con un representante que nos describe las actividades con cariño y dedicación, aportándonos también imágenes e impresiones.

Así mejore que contaros nada os remito al enlace al hilo en la que kwadoa, nos lo cuenta todo: Divertiros y envidiar la suerte de lo gijonenses.

El sueño de la Editorial Atalanta

2011-07-20T19:41:00.003+01:00

Desde que era una estudiante de diseño gráfico, sigo con afán los pasos de Jacobo Siruela como editor y asimismo diseñador gráfico. Su revista El Paseante fue toda una referencia cultural dentro de la penuria visual hispana en los años 80 y 90. En una época en la que la exquisitez en la edición parecía ser anatema o utopía, Siruela se había lanzado también a la aventura de crear una editorial radicalmente diferente, centrada en el mundo clásico, la fantasía y el horror, con un grafismo claramente diferenciado de las editoriales generalistas, y un perfil de publicaciones claramente personal, “de autor”. Por algo le puso su propio nombre. Esto fue en 1982, comenzando una trayectoria de éxitos e impacto en la crítica y en un escogido público.

En 2004 Jacobo Siruela gana el Premio Nacional a la Mejor labor editorial concedido por el Ministerio de Cultura y el premio Daniel Gil de Diseño Editorial.

La editorial Siruela sigue funcionando actualmente, pero Jacobo se ha desvinculado en su mayor parte de ella para rizar el rizo y hacer el más difícil todavía: ya que el público lector de Siruela se había ido convirtiendo con el tiempo en numeroso, al crecer el número de publicaciones y el nivel de negocio (llegó a facturar mil millones de pesetas al año), Jacobo Siruela parecía perder demasiado tiempo con el control editorial. Por ello, en 2005 decidió retirarse al Ampurdán, desde donde vive y trabaja en una masía con su mujer Inka Martí. Fundó Atalanta, y de esta forma volvió a sus orígenes de pequeño editor que puede controlar todo el proceso y darle un sello exquisito e inimitable. Trabaja con escasos empleados y haciendo uso intensivo del avión y las nuevas tecnologías.

Atalanta es el nombre de una heroína griega vinculada a Artemisa. El tema del mito frente al logos está muy presente entre las inquietudes de Jacobo Siruela. Como autor, también está muy preocupado en los procesos inconscientes del pensamiento, como refleja en su obra El Mundo bajo los párpados, que configura una original historia de los sueños siempre con los clásicos como referente primordial. Esta obra está publicada en Atalanta, y responde perfectamente a su ideario como editorial. Jacobo Siruela busca en la edición lo que otros ni se plantean: crear cultura, abrir paso a la imaginación y a la historia como motores de la memoria humana. En los títulos de sus tres colecciones se plasman estas ideas: “Ars brevis” es formada por relatos cortos de grandes autores clásicos con un prólogo exhaustivo. “Memoria mundi”, pretende rescatar grandes libros olvidados, entre los que destacan “La historia de Gengi”; y la colección “Imaginatio vera”, dedicada a indagar en las raíces de la imaginación. Hay una cuarta colección dedicada a la casa de Alba, y que pretende exponer el legado de esta familia. Jacobo Siruela es hijo de la Duquesa de Alba. La editorial publica sólo diez títulos al año.

En palabras de Jacobo Siruela en una entrevista concedida a Ramón González Ferriz, de Letras Libres, en 2006:

“Yo no me distancio de la actualidad. Lo que pasa es que hay demasiado ruido, y el ruido nos impide muchas veces escuchar cuáles son las verdaderas melodías de nuestro tiempo. Por eso he optado por salirme de la bulla. Lo cual no quiere decir que no me interese la actualidad. Al revés. En el fondo, los modelos que busco son modelos para el presente también. Por supuesto que publicaré autores contemporáneos, pero, por el momento, serán ensayistas, filósofos. Estoy muy interesado en captar cuáles son los signos de esta ultramodernidad en la que estamos entrando. Es decir, de buscar nuevos horizontes más allá de la modernidad. Y yo creo que los dos mejores aliados para ello son la memoria y la imaginación en su sentido más verdadero.”

Atalanta no publicaba autores actuales excepto algunos ensayos, pero últimamente se han incorporado a su catálogo de narrativa algunos escritores como Yasutaka Tsutsui, con obras de ciencia ficción surrealista, o Jordi Esteva, documentalista de mundos que desaparecen. Que el pensamiento humano no esté únicamente basado en la lógica consciente y que no se pierda el legado cultural del pasado son las consignas de esta exquisita editorial.

Autora: Marylin

Antonio Gala en el momento mas drástico de su vida

2011-07-14T11:54:00.000+01:00

Han pasado ya unos días desde que el mismo protagonista nos dio la noticia, aunque las voces se han acallado un poco, aún estamos conmocionados.

No hace falta que presentemos a Antonio Gala, es un hombre popular y querido, seguramente mucho más que leído. Al conocer su enfermedad creo que pocos se han quedado insensibles. "Cáncer de difícil pronostico, lleva tiempo luchando..." Me ha sorprendido el tono, no un tono sumiso y resignado, sino con el color de la rebeldía,

«La enfermedad nunca es una forma de tristeza ni una metáfora ni una melancolía: es un camino incómodo, que lleva o no a la muerte con o sin rapidez»

Gala es sin duda un superdotado, un niño prodigio de una cultura inmensa, que encontró una voz propia y que se desenvuelve con soltura en cualquier género: poesía, teatro, novela, artículos de prensa.. Es además mecenas a traves de la fundación que lleva su nombre para apoyar a artistas jóvenes.

En los años 80 era todo en teatro en este país, o él o el teatro experimental o aquellas comedias que se repetían en las fiestas de las ciudades cuando tocaba, y que eran fijas en las carteleras de las capitales. Sus artículos de prensa eran buscados con ansiedad, por los lectores que le seguían con fidelidad, Aquella mítica serie dirigida por Mario Camus con sus guiones quedaran en la memoria como ejemplo de una televisión que recordamos con nostalgia por su calidad.

Presente en los medios de comunicación, casi imprescindible intelectual de salón, no ha pedido nunca la dignidad, su saber estar. Imitado hasta la saciedad, siempre con un tono de ternura y de cariño, es una caso curioso de escritor consagrado y popular , que si bien no gusta o no termina de llegar exactamente a todo el mundo, si es apreciado y querido. Creo que se puede decir que nunca ha despertado envidias morbosas, aunque tengo la sensación que esta presencia pública, ha ocultado su talla intelectual de primer orden envuelta en una rebeldía cálida que no ofendía.

En el fondo conocemos más al personaje que al hombre que hay detrás, y de repente me han dado ganas de llegar a él, lastima que sea a partir de un hecho tan triste.

Estamos rotos

2011-07-08T06:04:00.000+01:00

No perdamos los nervios, que cuando venga la jefa sabra que hacer. Mientras a ¡¡¡Leer!!

Angeles Ibirika, presentación de su nuevo libro “Antes y después de odiarte”.

2011-07-07T18:31:00.002+01:00

Ayer miércoles 6 julio por la tarde me acerqué al FNAC de Bilbao a la presentación del nuevo libro de esta autora, que me he leído hace poco y me ha encantado, al igual que su anterior novela “Entre sueños”, que fue una maravilla, uno de los libros más bonitos y mágicos que he leído en mi vida.

Angeles resultó ser una mujer muy agradable y cercana, que nos habló de su manera de escribir tranquila, pausada... curiosamente en la era de los ordenadores ella escribe a mano, revisando los textos y cuidando las palabras para que suenen bien, que resulte “musical”.

Nos comentó el gran cariño que les tiene a sus personajes, de quienes confesó que le da mucha tristeza separarse al finalizar los libros. Y eso que les hace sufrir muchísimo a los pobres...

En concreto “Antes y después de odiarte” es una historia desgarradora, donde una pareja está rota por el dolor, la traición y el rencor. Está situada en mi querido Bilbao y paseamos por él bajo un cielo plomizo, donde no para de llover y el clima refleja el estado de ánimo de los personajes. Reconocemos lugares como el “Café Iruña”, la calle Ercilla, el parque de Deusto...

Cuando terminó la charla tuve la suerte de saludar personalmente a Angeles y que me firmara mis dos libros, que me llevé a casa como si fueran tesoros

Pick

Flannery O'Connor

2011-06-12T20:55:00.006+01:00

Si Mary Flannery O´Connor hubiera nacido en época de Tomás de Aquino no me cabe duda que hubiera utilizado una pluma de pavo real para escribir sus cuentos. El pavo real es un ave que llama la atención al mirarlo desde la distancia. Posee un largo cuello que le dota de un majestuoso porte, un cuerpo redondeado semejante a un balón de rugby cubierto de plumas y, lo más llamativo, una cola con largas plumas que roza la tierra donde se encuentran posadas sus patas. Sin embargo, el momento con mayor esplendor de esta exótica ave es cuando despliega el abanico policromado de las plumas de su cola y las eleva al cielo mostrándonos el motivo de su regio apelativo. Flannery O´Connor es así: el pavo real de la narrativa americana del siglo XX.

Cuando un lector descubre a Flannery O´Connor al leer en diversos medios de comunicación las diminutas biografías, artículos sobre la autora y reseñas de sus cuentos llama su atención del mismo modo que el pavo real nos despierta la curiosidad entre las diversas aves de un corral. Sin embargo, en el momento que el lector eleva de la estantería el libro con sus cuentos completos y despliega sus páginas ante sus ojos contempla el esplendor de su prosa y queda hipnotizado por sus cuentos, al igual que, el pavo real, hipnotiza con los ocelos al extender las plumas de su cola. Su obra es la causante de la elevación de la autora de simple ave corriente a ese estado regio en la literatura del siglo XX comparando su prosa con la de Kafka, Mann o Joyce.

Llegados a este punto deberé realizar una aclaración, puesto que, con total seguridad, no entenderán este afán de comparar a la autora con un pavo real. La aclaración es simple y sencilla: Flannery O´Connor sentía devoción por las aves de corral, y, más aún, por las aves exóticas, en especial los pavos reales que en algunos de sus cuentos toman protagonismo. En El pavo este regio animal es el actor principal sin discusión por encima de ese muchacho perseguidor de algo más que del pavo real, de Dios, para matarlo. Ella contó que «a la edad de seis años tenía un pollo que caminaba hacia atrás y salió en los noticiarios the Pathé. Yo salía también con el pollo. Estaba allí para ayudar al pollo, pero fue el punto culminante de mi vida. A partir de ahí todo ha sido un anticlímax.» Dicho noticiario se emitía en toda la nación norteamericana y sabemos de la fuerza de la imagen frente a la palabra escrita para el gran público, por lo que, las palabras de la autora están cargadas de razón: su fama como escritora fue superada por aquella imagen en movimiento. Además, mientras estoy escribiendo estas líneas, tengo presente el motivo de este artículo: atreverme a incitar a los lectores a que lean los cuentos de Flannery O´Connor. Y, como sabe todo buen predicador sureño, la premisa para aclamar un mensaje es llamar la atención sobre los fieles, en este caso de futuros lectores de su obra.

Flannery O´Connor es una escritora católica sureña. Dos adjetivos que no se pueden obviar a la hora de hablar de su obra. La autora era una devota católica —que no piadosa— en un mundo protesta: su estado natal, Georgia. Para un europeo puede ser difícil de entender que se adjetive al escritor por la religión que profesa, sin embargo, hablamos de un país donde la preocupación por lo espiritual puede decantar unas elecciones a la presidencia de la nación, el denominado: voto religioso. Y, si hablamos de los estados sureños, este fervor religioso cae sobre su población como el Espíritu Santo lo hizo sobre los apóstoles. Flannery O´Connor muestra un elenco de personajes sureños buscando la redención. Es decir, la acción y efecto de redimir. Y, redimir, proviene del latín redimére que significa: Rescatar o sacar de esclavitud al cautivo mediante precio. La redención que nos muestra la autora tiene una visión más allá del católico, a pesar de que, en algunas ocasiones, se otorgue como «arte católico» su obra. En este momento huelga decir que si Flannery O´Connor me debiera adjetivar sólo pronunciaría una palabra: ateo. Y, volviendo a las definiciones de la Real Academia de la Lengua, ateo significa: Que niega la existencia de Dios. Mi propósito es mostrar que «su arte» es universal fuera de adjetivos religiosos. El religioso John Wauck, profesor de la Pontificia Universidad della Santa Croce en Roma, pronunció estas palabras en un simposio sobre la obra de la autora: «El estilo de Flannery O’Connor es un ejemplo de lo que el arte católico puede lograr cuando tiene influencias teológicas sofisticadas, junto a un fondo filosófico riguroso. También muestra la dedicación tan profunda que tenía O’Connor por el arte de la escritura.» Sin embargo, las palabras de su prima Louise Florencourt en dicho simposio expresan con mayor claridad el mensaje de los escritos de la autora: «Su mensaje es un mensaje católico. Pero escribe en un contexto secular. Porque ella vivía en un mundo secular». La universalidad de la obra de Flannery O´Connor reside en ese contexto secular dirigido no sólo a un mundo secular sino también laico. La búsqueda de la redención —rescatarnos de nuestra esclavitud por medio de un precio— se palpa en el ser humano por naturaleza. Y, aunque el camino a seguir entre ateos y religiosos se muestre distinto, los cuentos de la autora muestren ese camino no de una forma local sino universal.

Sus cuentos se escriben sobre un lienzo sureño que tanto temor me procesa. Un mundo grotesco y feroz donde conviven lo espiritual y la maldad en ocasiones como amantes. Tendemos a pensar que la ficción cinematográfica o literaria muestra la sociedad sureña de una manera irreal cuando no es cierto, sólo nos parece irreal lo que no es cotidiano. Los cineastas y escritores norteamericanos muestran un reflejo exacto de su sociedad. Leyendo los escritos de cada uno de ellos e interesándonos por sus biografías uno se da cuenta que reflejan la realidad que les rodea desde su punto de vista. No obstante, nos centraremos en el sur. No intentaré describir la jerarquía social sureña —que tan pocos cambios ha tenido desde mediados del siglo pasado—, dejando su descripción a la protagonista de Revelación: «…En la base del montón estaban casi todos los negros, no los de la clase que ella hubiera sido, pero sí la mayor parte. A su lado —pero no más arriba, simplemente aparte—, estaba la gentuza blanca. Encima estaban los que tenían casa propia, y por encima de ellos los que tenían casa y tierras, como ella y Claud. Por encima de ella y Claud estaba la gente con mucho dinero y con casas mucho más grandes y muchas más tierras. Pero al llegar a este punto la complejidad empezaba a desorientarla…» En sus cuentos la sociedad y paisajes sureños los dota del mismo protagonismo que las visiones de sus personajes. Flannery O´Connor no narra sino, a través del personaje, crea una visión del mundo que lo rodea transmitiendo al lector esa visión. Ella decía que estábamos en una época de aumento de la sensibilidad y pérdida de la visión. En sus relatos no encontraras sentimentalismo pero sí podrás visionar un mundo evocado a la perdición donde la gracia es concedida al que no lo desea, una gracia que aspira a poner al protagonista en el camino de la salvación. «Escribo para un auditorio que no sabe lo que es la gracia y que no la reconoce cuando la ve. Todos mis relatos tratan sobre la gracia en un personaje que no la desea, por eso la mayoría de la gente piensa que las historias son duras, sin esperanza, brutales.» Y lo son, a pesar de lo que ella pensaba. Lo son porque la salvación —moral o espiritual— es un camino tortuoso. El mal, tan presente en sus cuentos, es el camino fácil. Aquí comprobamos la universalidad de sus cuentos, puesto que, el mal y la salvación están presentes tanto en la ética como en la religión, y, por tanto, cualquiera que lea a Flannery O´Connor podrá entender su obra.

Su obra de ficción consta de 31 relatos y 2 novelas —Sangre Sabia y Los violentos lo arrebatan—, publicada en nuestro país en su totalidad por la editorial Lumen. No obstante, existen numerosas biografías en las que los interesados en conocer diversos detalles sobre su vida podrán saciar su curiosidad. Por lo que me centraré en escribir sobre su «arte universal» e intentaré mostrarles el camino de baldosas amarillas hacia el mundo de ficción de Flannery O´Connor.

La primera premisa es sencilla: nunca, y digo nunca, intenten leer sus novelas antes que sus relatos. Existe un aprendizaje de Flannery O´Connor a través de sus relatos como los submarinistas aprenden a bucear cerca de la orilla del mar y se introducen en las profundidades del océano una vez adquieren experiencia. Por ello, debemos leer primero sus obras tempranas y lentamente adquirir fuerza moral para entender y disfrutar con sus cuentos más grotescos, desoladores y cómicos que la autora escribió.

Comenzaré recomendando la lectura de algunos de sus cuentos tempranos donde se comienza a vislumbrar la comicidad de la autora y donde se capta la visión que tenía del mundo que la rodea.

En El pavo un joven muchacho comienza la persecución por el campo de un pavo herido. El júbilo, el cansancio, la resignación, se va apoderando de él durante el camino hacia un fin: la captura del pavo, de Dios. La comicidad en el relato se palpa en frases como éstas:

«—Me cago en Dios —dijo en voz alta. Notó que la cara se le encendía y que de repente el pecho le golpeaba con fuerza—. Me cago en Dios santo —dijo con voz apenas audible. Miró por encima del hombro y no vio a nadie.
(…)
—Padre nuestro que estás en los cielos, mira pa atrás y chúpate un hielo —dijo riéndose como un tonto.

Vaya, si su madre llegaba a oírlo, le rompía la crisma. Me cago en Dios, le partía la crisma como que hay Dios. El ataque de risa fue tan grande que tuvo que darse la vuelta.»

Otras de mis recomendaciones, por ser capítulos dentro de su novela Sangre Sabia, son los cuentos donde aparece el personaje de Enoch Emery: El pelapatatas, El corazón del parque y Enoch y el gorila. Enoch es un personaje tan tierno como odioso. Un adolescente rural que se siente perdido dentro de la gran ciudad. Un ser sobre el que recae la gracia sin llegar a desearlo.

En El pelapatatas podemos evidenciar la situación de desazón del personaje en la gran ciudad. Algo que todos los personajes de los cuentos de O´Connor tienen en común. En un momento del cuento Enoch Emery le dice a Hazel Weaver:

«—Tengo diciocho años na más —lloriqueó Enoch—, y él m´ha obligao a venir y no conozco a nadie, aquí nadie quiere tener na que ver con nadie. La gente no es amable. Él se fue con una mujer y m´ha obligado a venir, pero ella no le va durar mucho, la va moler a palos y la va dejar sentada en una silla. Eres la primera cara conocida que veo en dos meses, yo a ti t´he visto antes. Sé que t´he visto antes.»

En El corazón del parque destacaré el momento de gracia sobre el personaje de Hazel Weaver. La gracia recae sobre Hazel por medio de las advertencias sobre Enoch de una camarera de un bar, y la negación de Hazel al no desearla:

«Señor —dijo la mujer—, no hay nada más dulce que un muchacho limpio. Pongo a Dios por testigo. Y distingo a un muchacho que qu´es trigo limpio en cuanto lo veo, así como distingo a un hijo de puta en cuanto lo veo, y qué diferencia, vaya qué diferencia, y ese cabrón, granujiento, que chupa la pajita, es un maldito hijo de puta y tú, qu´eres trigo limpio, más te vale fijarte con quién te juntas. Porque yo distingo a un muchacho limpio en cuanto lo veo.
(…)
—No soy trigo limpio —dijo Hazel.

Enoch no oyó aquellas palabras hasta que Hazel las repitió.

—No soy trigo limpio —repitió, sin torcer el gesto, sin que le temblara la voz, mirando a la mujer como quien mira un pedazo de madera.»

Una vez hemos leído algunos de sus cuentos tempranos estamos preparados para alejarnos de la orilla y bucear en las profundidades del océano literario de Flannery O´Connor.

En Un hombre bueno es difícil de encontrar, uno de sus relatos más famosos, una familia viaja hacia Florida y por designios del destino o por insistencia de la anciana, la abuela de los niños, se desvían del camino para enseñarles la granja donde se crió. En aquel desvió del camino se topan con un asesino, al que llaman el Desequilibrado. El Desequilibrado, un negativo de Cristo, conversa con la anciana hasta que le reconoce. Un gran error por su parte y que conlleva, mientras la conversación fluye entre ambos, a oírse de fondo disparos efectuados en el bosque, tantos disparos como ocupantes del vehículo.

«—Jesús es el único qu´ha resucitao a los muertos —continuó el Desequilibrado—, y no tendría qu´haberlo hecho. Rompió el equilibrio de to. Si Él hacía lo que decía, entonces solo te queda dejarlo to y seguirlo, y si no lo hacía, entonces solo te queda disfrutar de los pocos minutos que tienes de la mejor manera posible, matando a alguien o quemándole la casa o haciéndole alguna otra maldad. No hay placer, sino maldad —dijo, y su voz casi había transformado en un gruñido.
(…)
—Habría sido una buena mujer —dijo el Desequilibrado— si hubiera tenió a alguien cerca que le disparara cada minuto de su vida.»

Pudiera ser tedioso ir comentando cada uno de los relatos. Por tanto, con las pinceladas expuestas podrán hacerse una idea de la manera de ver el mundo de Flannery O´Connor.

También destaco los relatos premiados con el O´Henry Prize: Greenleaf (1957), Todo lo que asciende debe converger (1963) y Revelación (1965). Dichos premios son los más importantes que se otorgan a las Short Stories publicadas en revistas norteamericanas. Un premio otorgado a escritores como Truman Capote, Stephen King, Raymond Caver, Saul bellow, Woody Allen, Jhon Cheever, o William Faulkner entre otros.

Y por último destacar entre todos sus relatos el que consideraba su mejor cuento: El negro artificial. «El negro artificial es mi relato favorito y probablemente la mejor cosa que jamás voy a escribir», escribió en unas de sus cartas. Sobre este cuento comulgo con las palabras de la autora, puesto que, una vez leídos todos sus cuentos sigue siendo uno de mis preferidos. Ya no por su estilo impecable y el arte de la escritura de la autora sino porque una vez lo lees llegas a saber algo, no sé el qué, pero algo. Pudiera ser que la gracia me ha sido concedida, a pesar de no quererla. Una gracia sobre un negador de la existencia de Dios.

Que les puedo decir más. No puedo exigirles que tengan fe en mis palabras. «Luego dijo a Tomás: Pon aquí tu dedo, y mira mis manos; y acerca tu mano, y métela en mi costado; y no seas incrédulo, sino creyente. Entonces Tomás respondió y le dijo: ¡Señor mío, y Dios mío! Jesús le dijo: Porque me has visto, Tomás, creíste; bienaventurados los que no vieron, y creyeron.» (Juan 20, 27-29) No crean sin leer, no crean en mis palabras sin leer su obra. Soy un predicador —que no profeta— de la obra de Flannery O´Connor.

En unas de sus cartas escribió que «me parece que puedo garantizar que santo Tomás amaba a Dios porque, por más que lo intento, no puedo dejar de amar a santo Tomás.» Y para finalizar este intento de ensalzar la figura literaria de la autora sólo puedo decir: Me parece que puedo garantizar que Flannery O´Connor amaba la escritura porque, por más que lo intento, no puedo dejar de amar a Flannery O´Connor.

Por Miguel Ángel Maroto (topito).

Libros del Asteroide

2011-05-30T11:36:00.002+01:00

He descubierto que mis ojos se van inconscientemente tras los libros con el formato característico de la editorial Asteroide, tanto en las librerías como en la biblioteca

Éste es el comentario, escrito en el hilo A merced de la tempestad de Robertson Davies, que ha dado pie a esta entrada.

Buscando por el mundo de Internet, he encontrado varios datos sobre esta editorial. Como todos podéis hacer la misma búsqueda, me limitaré a poner lo que me ha llamado la atención:

Libros del Asteroide es una Editorial independiente fundada por Luis Miguel Solano en 2004 y con sede en Barcelona (España).

Libros del Asteroide tiene como objetivo rescatar joyas de la literatura del siglo XX que no estén disponibles en español.

Su selección trata de construir un catálogo coherente, llamado a perdurar y que ilumine al lector de nuestro tiempo.

En Libros del Asteroide creen que los buenos títulos están destinados a un público amplio y que nuestro deber como editores es darles la mayor difusión posible
Creen que los lectores buscan simplemente buenos libros, con independencia del género al que estos se adscriban.

En Libros del Asteroide intentan poner el acento más en la calidad de los libros y el interés que éstos puedan tener, que en la cantidad de ventas que se consigan.

En estos puntos se resume estupendamente los motivos por los que he llegado a la situación que describo en mi comentario.

Yo, como todos los foreros de ¡¡Ábrete Libro!! , no soy una excepción, he visto cómo la lista de los libros que quiero leer aumenta hasta llegar al infinito. Esta situación se agrava con el hecho incuestionable de que el día tiene 24 horas, y no puedo pasarlas todas leyendo (más quisiera), por lo que el número de libros que leeré en mi vida será infinitamente menor al que quisiera (prefiero, si no os importa, no hacer los cálculos).

Las recomendaciones llegan de todas partes: las recomendaciones de este blog y la revista del foro, las que hacen otros foreros, las estrellitas de aNobii, los escaparates de las librerías, mi librera de cabecera, las novedades de la biblioteca, …..bufffff me estoy estresando de sólo escribirlo.

Siguiendo una de estas recomendaciones un buen día cayó en mis manos un ejemplar de “Diario de un ama de casa desquiciada” de Sue Kaufman. Al buen sabor de boca del libro se unió el buen sabor que me dejó la edición del mismo, esos detalles de los que no somos conscientes pero que se suman para que el placer de la lectura aumente: el formato del libro, el tacto de las hojas, el tamaño de la letra, el diseño de la portada, …

A éste siguieron varios más: “En lugar seguro” y “El pájaro espectador” de Stegner, “A merced de la tempestad”, “El quinto en discordia” y “Mantícora” de Robertson Davies a modo de ejemplo.

Tras su lectura sólo tengo que decir que la editorial cumple perfectamente, al menos conmigo, los objetivos que se había fijado. He descubierto joyas de la literatura contemporánea de las que no había oído nada, autores desconocidos con un tipo de narración que me transporta a otros lugares y momentos cautivadores. Y todo con un formato de libro atractivo, cuidado, cómodo.

Para rematar pondré lo que podemos leer al final de cada de sus libros, un detalle más de su buen hacer:

“Desde LIBROS DEL ASTEROIDE queremos agradecerle el tiempo que ha dedicado a la lectura de (título del libro). Esperamos que el libro le haya gustado y le animamos a que, si así ha sido, lo recomiende a otro lector.”

Nieves

Comienzan las Ferias del Libro

2011-05-28T14:59:00.002+01:00

Estamos en época de Ferias del Libro. La ciudades de nuestro país se visten de libros y las casetas de los recintos, situados en sitios céntricos y atractivos se aprestan a mostrarnos sus novedades y sus fondos de armario.

En realidad podríamos decir que el acontecimiento para el mundo editorial esta en Madrid y Barcelona que es donde realmente efectúan el despliegue de medios las mas importantes editoriales y los grandes escritores de público devoto hacen acto de presencia. Miles de amantes de los libros esperan ansiosos los paseos entre los puestos, hasta organizamos viajes de fin de semana, para poder hacerlo.

En provincias nos conformaremos con otras mas humildes impulsadas por las librerías y las editoriales locales, pero también por las asociaciones de escritores. La vida es mas intensa en esos paseos que huelen a primavera, entre los puestos de libros, Son reencuentros de amigos en un entorno mas cercano.

A falta de figuras de esas que venden miles y miles de ejemplares, es mas fácil establecer lazos permanentes con los que tenemos aquí. Un deseo ambicioso sustituido por la calidez de la proximidad.

La cantidad de casetas la sustituimos por actos imaginativos. Os hablo de mi Zaragoza, que es lo que tengo mas a mano.

Tenemos este año una estupenda variedad de espacios: Cafeterías y pub acogen tertulias en torno a un café, y lecturas poéticas nocturnas. Actividades para niños en el Hospital Infantil. Presentaciones de libros en espacios diferentes: el edificio de Capitanía General y el Paraninfo de la Universidad, Ámbito cultural del Corte Ingles. Ciclos de conferencias sobre Novela Histórica y el encuentro tradicional de Los hijos de Mary Shelley coordinado por Fernando Marías.

No nos faltan algunas figuras de las grandes y admiradas, algunas de la tierra como mi queridísima Ángeles de Irisarri ( es personal) pero no es cuestión de hacer un listado porque seguro que quedo mal con la mayoría.

Tenemos también un país protagonista, ¡faltaria más! este año es Rumanía. No nos falta de nada, en nuestra modesta Feria del Libro, tenemos el universo del lector en una plaza encantadora, y la imaginación trabajando para llenar ausencias y dar un significado diferente a la idea.

Yo de momento tengo una cita, con Cronotemia y otras historias de viajeros del tiempo y un montón de amigos que se declaran hijos de Mary Shelley..

Jekyll & Jill Editores : nace una nueva editorial

2011-05-25T15:57:00.005+01:00

Jekyll & Jill es una editorial que acaba de nacer. Hace menos de un mes, coincidiendo con el Día del Libro sacaron su primer libro: El día que me esperaba a mi mismo de Miguel Ángel Ortiz Albero. Jessica Aliaga Lavrijsen y Víctor Gomollón son los aventureros que han emprendido esta hazaña, movidos por su amor a los libros, porque son antes de nada lectores y aspiran a publicar los libros que ellos quieren leer y no encuentran en otros lugares.

Su propuesta no esta limitada ni a temas, ni a nacionalidades, ni a tendencias: en ella caben tanto autores nacionales como este primer lanzamiento, autores poco traducidos como El otro MacCoy de Brian MacCabe, grandes olvidados nacionales de principios del siglo XX, antologías de relatos extraños, ensayos y hasta alguna sorpresa que preparan en colaboración con una estrella del pop español. Su próximo lanzamiento será una selección de relatos sobre uno de esos temas que tanto me gustan: el Dopperlgänger ( es decir relatos de dobles).

Contaremos pues, con una nueva puerta abierta a la calidad y a esos libros que nacen orientados a esas inmensas minorías que crean tendencia y que nos proporcionaran placeres inesperados. Un placer que apela a los sentidos, "sacamos libros que huelen a offset, que huelen mejor" dicen los arriesgados alpinistas de la literatura. Buscan mucho más que transmitir en papel y tinta, buscan objetos bonitos, que superen las grafías y las palabras colocadas en linea. Si entráis en su blog notareis como transmiten la ilusión.

A la de ya me declaro seguidora de esta aventura, porque además tienen un plus, son mi de mi tierra.

Os deseamos mucha suerte.

Isaac Asimov

2011-05-21T17:55:00.004+01:00

Hará cosa de un año que le conocí. Había oído hablar de él como el padre de las tres leyes de la robótica, pero poco más. No se cómo pasó, que una tarde, en un impulso súbito, decidí comprar “Yo, robot” y desde ese día he tenido la necesidad de seguir leyendo todo lo que ha escrito y conocer más sobre él.

Se trata de Isaac Asimov, bioquímico de profesión, pero ante todo persona universal. Un hombre que tiene cuatro grandes pilares temáticos que podemos ver representados en la foto que encabeza el artículo: las máquinas pensantes o robots, la química y las ciencias, la Historia y la conquista espacial.

Sus relatos y novelas sobre robots, dónde plantea problemas éticos que nos pueden y que ya nos suscita una sociedad en la que cada vez predominan más y más las máquinas. En algunos podemos ver al primer robot político, al primer robot que miente a pesar de estar gobernado por las tres leyes o a robots que se equivocan intencionadamente para poder ayudar a la Humanidad.

En sus obras de divulgación científica tenemos una fundamental: “Breve historia de la Química” donde Asimov nos narra de forma divertida y amena toda la evolución de esta ciencia, los problemas a los que se ha tenido que enfrentar a lo largo de la Historia e infinidad de curiosidades. Otras obras que podemos destacar de este género son “Cien preguntas básicas sobre la ciencia” o “Momentos estelares de la ciencia”.

El tercer pilar de Asimov es la Historia Universal. Un repaso completo por todas las civilizaciones que han habitado el planeta, desde los primeros pueblos mesopotámicos hasta la Primera Guerra Mundial, pasando por Roma, la Edad Media, Inglaterra y Estados Unidos. Unos libros cargados de un alto contenido informativo, del corte de los de divulgación científica, con los que aprender historia se hace fácil y a la par entretenido.

Y el último bloque es la conquista espacial y las sociedades futuras. Aquí cabe destacar la saga de la “Fundación”: el ser humano se ha expandido ya por la Galaxia ocupando 25 millones de planetas gobernados por un Imperio cuya capital es Trántor, un planeta donde la única superficie exterior son los jardines del Palacio Imperial. A pesar de los 12 milenios de relativa estabilidad del Imperio en la Galaxia, un matemático (alter ego de Isaac Asimov en mi opinión) llamado Hari Seldon, predice mediante ecuaciones matemáticas la caída del Imperio y un periodo de barbarie que se prolongará durante 30 milenios y que podrá ser acortado si se establecen dos Fundaciones en los extremos de la Galaxia que permitirán salvaguardar los conocimientos acumulados por la raza humana. Más adelante vemos la evolución que sufre esta Fundación, los problemas políticos y sociales a los que se tendrá que ir enfrentando y el posterior encuentro con la Segunda Fundación. Una saga que nunca envejece, cargada de enseñanzas y problemas éticos que están a la orden del día.

Asimov, un hombre adelantado a su tiempo, una de esas personas que no merecen morir nunca, porque son de esas voces que siempre tienen algo importante que decir, pero cuya obra siempre será inmortal.

Timber

Libros, editoriales y librerias.

2011-05-11T10:56:00.002+01:00

Se acercan las Ferias del libro en todas la ciudades de España. Es uno de los momentos del año en el que las editoriales se apresuran a lanzar sus nuevos libros y autores, para ofrecerlos en el escaparate que supone esos días de primavera cultural en el mundo de los lectores, curiosos y ansiosos de novedades y contactos directos con sus autores favoritos, a quienes pedirán autógrafos y dedicatorias.

Tal vez sea el momento apropiado para lanzar una mirada y reflexionar sobre cómo está organizado el mundo editorial en nuestro país. Tomado por las grandes empresas, interesadas en productos de consumo rápido y novedoso (aunque no carentes de calidad) y por un contexto acosado por las nuevas tecnologías, es decir, los libros digitales (en el que no termina de encontrarse aún una fórmula que funcione con satisfacción plena para todos lo implicados), y en que cada lector parece llevar también camuflado un escritor; en el mundo editorial nos encontramos también con un fenómeno que está cobrando cada vez más relevancia: pequeñas editoriales con vocación, de excelentes elecciones en sus textos y traducciones, y en todo lo que hace que el libro adquiera un plus, esto es, el de objeto deseable y exquisito que los lectores sibaritas ansían poseer tanto por su contenido como por su avaricia de coleccionista ambicioso del objeto único. El placer del tacto del papel, el recreo en una tipografía, en una portada, en unas ilustraciones que añaden vida a las historias y sobre todo en unos textos poco dados a consumos masivos, atraen a este tipo de lectores.

Han aflorado en ese sentido editores que enfocan su vocación a géneros poco cuidados por la gran industria del sector, orientados a temas y literaturas concretos y a autores poco divulgados fuera de su contexto de origen.

Paralelamente a estas editoriales minoritarias, podemos analizar el entorno de las librerías en claves similares: las grandes superficies en las que el lector va a elegir por sí mismo, que busca entretenerse entre los volúmenes más clásicos y las ediciones de rabiosa actualidad con pretensiones de entretenimiento y diversión, con una única orientación comercial; y las pequeñas librerías que son un centro de dinamización cultural, con libreros vocacionales, fuente de sabiduría y de atención personalizada, que aconsejan y se implican con sus clientes, que intercambian experiencias lectores, con los que se descubren mutuamente nuevos horizontes. Lugares propicios para lectores pacientes.

Para la prisa, para ansiedades que aspiramos a satisfacer de forma inmediata, o para encontrar libros de acceso más complicado, tenemos también la opción de las compras online, que nos permiten búsquedas en enormes almacenes de libros y en librerías de segunda mano, que nos facilitan la posibilidad de conseguir textos descatalogados o ediciones antiguas. El mundo literario al alcance de la mano y de una tarjeta de crédito, que nos permite comprar allende los mares.

Son fórmulas compatibles, caminos que pueden coexistir y complementarse.

Hemos dedicado ya varias entradas a algunas de estas pequeñas editoriales, y queremos también hacerlo a esas librerías que nos encantan y que nos aportan tantos pluses a nuestras compras lectoras. Os invito a que, en este espacio, compartáis vuestras experiencias en este sentido.

Satori Ediciones

2011-05-07T10:40:00.002+01:00

Los amantes de los clásicos literarios japoneses están de enhorabuena: Satori Ediciones –una editorial con sede en Gijón especializada en la cultura nipona- ha lanzado la colección Maestros de la literatura japonesa.

La presentación oficial tuvo lugar el 4 de mayo de este año en la Feria del Libro de Valladolid, donde estuvieron presentes Carlos Rubio López de la Llave, colaborador de la editorial y director de la colección, y Rumi Sato, traductora. Anunciaron que se publicarán cuatro títulos al año dentro de Maestros de la literatura japonesa: dos obras en primavera (abril/mayo) y dos en otoño (octubre). Han comenzado con El caminante, de Natsume Sōseki, y Namiko, de Tokutomi Roka. El caminante es una novela de Sōseki inédita en castellano; Namiko, de Roka, ya se editó hace años, pero ésta es la primera vez que se traduce directamente del japonés.

La propuesta de Satori es publicar de cada vez a un autor conocido y a otro menos conocido por los lectores españoles. En otoño está previsto que salgan El santo del monte Koya y otros relatos, de Izumi Kyoka, y Los amantes suicidas de Sonezaki y otras piezas, de Chikamatsu Monzaemon.

Agradecer a la editorial tan fantástica iniciativa y desearles éxito en su nuevo proyecto.

En su catálogo también se pueden encontrar interesantes obras de referencia sobre Japón.

Página web de Satori: http://www.satoriediciones.com/

Eyre

La Noche de los Todos Libros

2011-04-29T18:40:00.001+01:00

La noche de los libros, aunque comienza aún de día, en la que los libros salen a pasear por las calles de Madrid, se ha convertido en imprescindible para los que nos gustan estos objetos. Y mientras no se extingan, como muchos vaticinan, muchos seguiremos saliendo a cazar la última novedad o aquel libro que tanto buscas y que puedes conseguir a precios más asequibles. A mí no deja de sorprenderme el ver mi ciudad con tantas y tantas personas encaramadas a los puestos buscando un hueco por el que colarse entre la multitud para conseguir alcanzar algún ejemplar.

Y no es para menos, la Unesco ha declarado el día 23 como el Día Internacional del Libro (este año se ha celebrado el 27 de abril en Madrid), que ha pasado de extenderse por España, desde Cataluña, al resto del Mundo. Gracias además a que fue el día en que fallecieron Shakespeare, Cervantes y Garcilaso de la Vega.

Aunque no nos engañemos, es una excusa como otra cualquiera para salir a comprar un libro, y ya si hay algún escritor del que te apetezca tener una firma o decirle unas palabras, ¡qué mejor momento! Es un aperitivo para la Feria del Libro, a finales de mayo, con la diferencia de que este día tienes concentrados en unas cuantas librerías y en unas pocas horas a muchos autores. Aunque también cambia el paisaje más tranquilo y colorido de El Retiro, por el caos y el gris del cemento del centro, también con cierto encanto. En una mesa puede haber escritores de todo tipo, juntos, que no revueltos, viendo pasar a la gente con una sonrisa en la cara, animándote a que te acerques.

Tanto los noveles y menos conocidos, como los ya consagrados comparten mesa (y alguna que otra coincidencia). Era curioso ver a Maruja Torres, a la que se le acercaba gente continuamente formando colas, firmar uno de sus trece libros publicados. Teniendo al lado a Eloy Moreno, más tranquilo y accesible, con su primera y única novela, reconociendo a los lectores (seguidores y amigos) de su página, de un blog, de los muchos foros que visita. Son los contrastes, lo mucho y variado de los autores que se acercaban a los puntos de firma de la librería. Al lado de un escritor que hacía una dedicatoria escueta estaba el dibujante de comics y autor de “Conejo frustrado”, Mike Bonales, personalizando las firmas con viñetas y dibujos de sus protagonistas.

Luego estaban los dúos, como el formado por los locutores y escritores de varios libros ya Sergio Fernández y el Monaguillo, o uno que había perdido su mitad, al lado de los anteriores, Juan Luis Cano (integrante de Gomaespuma), u otro que había perdido a su “troupe”, Joaquín Reyes. Porque es igual, novela o cómic de humor, novela romántica, novela negra u otras más blancas. Benjamín Prado o Inés Ortega. Todos cabían bajo esas pequeñas carpas.

Y también tuvo lugar algún que otro plantón, como el de una escritora cuyo nombre no diré, pero que después de esperarla hasta las ocho no apareció, otra vez será... Quizá tuvo algo que ver el Partido del Siglo, un Madrid-Barça que igual no importaba tanto a muchos de los que estábamos allí como lo que se estaba viviendo. La diferencia es que nadie se va derrotado, todos ganamos y al acabar vamos a ir a celebrarlo, a buscar un lugar en el que sentarte a leer tranquilamente.

Y claro llegó la hora en que el encantamiento se acaba, como en todo cuento que se precie, y a las doce los libros se recogieron y volvieron a sus jaulas de madera. Pero con este día en la memoria.

Paul Thinkmind

VI Concurso de Relatos de Primavera

2011-04-06T19:47:00.000+01:00

Ya están colgados lo relatos del VI Concurso de Primavera para que podáis leerlos y disfrutarlos.

Ahhh y ¡¡No se os olvide votar vuestro favorito!!

El curioso fenomeno de la memoria de los libros

2011-04-03T18:37:00.002+01:00

Acabo de reencontrar entre mis libros viejos uno que acaba de ser reeditado como una novedad exquisita. Lo tenía en un rincón junto con los best seller viejos y libros de divulgación de los que por algún motivo irracional no quiero desprenderme.

No recordaba el título ni quien era el autor. Era capaz de evocar perfectamente el argumento. Estaba publicado en una colección con un criterio que lo acercaba casi a la superstición o a la historia fabulada o a esas interpretaciones de pasajes históricos a medio camino entre el mito y una difusa realidad.

Hace poco alguien me paso unos libros de los de desconectar con un argumento intenso, sin mas pretensiones que contar una historia truculenta y oscura. Lo había leído ya, pero no recordaba absolutamente nada, reconocía y era capaz de situar el autor, la novela y la serie policíaca a la pertenecía.

Poseo mis pequeñas joyas, mis libros-mitos personales de los que recuerdo todos los sentimientos y las pasiones que me provocaron y solo una leve sombra del argumento: tengo vívida el tacto de su portada, la forma en que su texto se derrama por las páginas, a veces hasta el olor y la conciencia de haber dejado en ellos alguna flor entre sus hojas para que se fundiera en la esencia del libro.

Qué misterios llevan a la memoria y a la razón a colocar unos y otros en las diferentes estanterías del recuerdo, es aun un problema que no he resuelto, pero es parte de la magia y de la pasión por la lectura. Colocar unos o colocar otros en un sitio no responde a ningún criterio, ni a supuestas calidades, ni a al momento, ni al tiempo de la lectura. Solo tal vez a algún capricho del destino que los atraveso en nuestro camino en un momento determinado.

La lectura es para algunos un rito tan posesivo con la pasión por escribir o por la música. Es una forma de vivir, en algunos casos se une una especie de síndrome de Diógenes a medio camino entre la avaricia y el coleccionismo, de poseer el objeto: todos son pocos, el tiempo se hace corto, queremos leer todos los que vemos comentados, aquellos de los que nos hablan los amigos. Pero el tiempo es limitado, y hay que seleccionar. El instinto avaricioso es mas difícil de descartar, los títulos se cuelan en el subsconsciente volviendo una y otra vez con una compulsión obsesiva.

Eso es vivir para leer.

¡¡Adios Yasmina!!

2011-03-28T23:27:00.004+01:00

Timber y Yasmina

Hoy es un día triste, estamos conmocionados por un mensaje que nos ha llegado, como un mazazo: una de nuestras foreras ha fallecido, Yasmina, esta guapísima mujer que veís en la fotografía con Timber. Su padre, Agustín, ha entrado a despedirse.

Yo no he coincidido con ella, pero el grupo de foreros de Sevilla la conocían en persona. Esta gran familia se reparte por todas las ciudades, y a veces surgen contactos mas directos, pero todos y cada uno tenemos una presencia que deja huella.

Hoy es un día triste, tal vez hayamos perdido otros foreros y no hemos llegado a enterarnos, solo notamos sus ausencias y a veces nos tropezamos con post que invitan a seguir las huellas de unas opiniones dichas por escrito. Así que en algún momento alguien recupera su perfiles y vuelven a ser revividos con la intensidad del primer día. Así nos quedara la huella de Yasmina, y podremos recobrarla para que permanezca en nuestra memoria, y con ello llegar a conocerla ahora que ya no la tenemos entre nosotros.

Su padre nos pedía una oración. Que quienes crean recen y los que no la buscaremos en sus post para descubrirla y hacerle un huequecito en nuestro corazón demasiado tarde.

Un abrazo muy fuerte que atraviese las distancias, seguro que desde algún lugar nos seguirás leyendo.

Julia

Fué el sabado 18 de diciembre, cuando tuvimos la comida de Navidad. Yasmina habia dejado un mensaje diciendo que, para que la reconociesemos, llevaría un gorrito de lana marrón. En aquel momento no se me ocurrió pensar que fuera por causa de una enfermedad...
Vivet y yo llegamos las primeras al restaurante y a los pocos minutos apareció ella con sus padres. Fué su padre, Agustin, el que se dirigió a nosotras y nos preguntó si eramos de AbreteLibro. Nos dijo la ilusión tan grande que tenia Yasmina por venir a la comida y conocer a gente del foro, ella no estaba delante en ese momento y recuerdo la entereza con que nos habló de la enfermedad de su hija y de los años que llevaba luchando, desde que era una niña, no se me olvida eso... supongo que cuando llevas tanto tiempo conviviendo con algo así, al final incluso lo mas malo pasa a formar parte de tu vida cotidiana...
Lo entendí cuando conocí a Yasmina, tan alegre y tan vital, nada en su actitud hacia pensar que estaba tan malita...
Tuvimos una comida muy alegre, lo pasamos muy bién y nos reimos mucho comentando anecdotas del foro, hablando de libros...
Al terminar sus padres la recogieron para ir a visitar a una amiga, recuerdo que cuando me despedí de ella le di dos besos y le dije: mucha suerte cariño, en cuanto te arreglen lo de internet no dejes de seguir en contacto con nosotros...

Cuantas veces me he acordado de ella desde entonces...

Descansa en paz, alegre y luchadora Yasmina, y como dice Leonita mas arriba: espero que ahora ya estés rodeada de todos los libros que tanto te gustaban. Los que te conocimos aquel dia te hemos recordado muchas veces.

Todo mi apoyo y animo para la familia, especialmente a sus padres a los que tuve el gusto de conocer.

Carmela

Nevsky Prospects en Zaragoza

2011-03-27T13:27:00.001+01:00

Hace 18 meses dos aventureros de la literatura se lanzaron al vacío y montaron una editorial muy especial: se trataba de editar a autores rusos sin demasiada difusión en. Ayer la editorial se presento en Zaragoza en la librería mas bonita de la ciudad, El pequeño teatro de los libros.

Marta Sanchez-Nieves y Patricia Esteban Erles, hicieron de anfitrionas con los acogedores Carolina y Ciro responsables de la librería, de Marian y James Womack.

Marta, James, Patricia y Mariam

Algún día dedicaré una entrada a esta bellísima librería que es un foco de animacion cultural en un barrio donde no abundan precisamente este tipo de iniciativas.

Patricia ha prologado uno de los libros presentados El final de Rasputín del Principe Feliks Yusupov conde Sumarókov-Elston ( que aristocrático suena) con un relato que reinterpreta la historia y Marta fue la traductora de la novela.

El otro libro que protagonizó la presentación fue La flor roja de Vsévolod Garshín ilustrado por Sara Morante.

Se paso revista a los títulos publicados, de una requisima literatura de la que hasta el momento solo hemos podido conocer las cimas de lo que es un panorama mucho mas brillante del que conocemos. Traducciones nuevas en un proyecto innovador con un formato reconocible y estilizado. Unos contenidos diferentes y sobre todo una gran dosis de dedicación y pasión para ampliar horizontes y abrir puertas a la literatura.

En este año dedicado a la literatura rusa en España ¡¡leamos a escritores rusos!!

Presentación de La fuga en Pamplona

2011-03-21T11:08:00.001+01:00

El miércoles pasado tuvo lugar en Pamplona la presentación a prensa de la novela La fuga, escrita por Carmen Domingo. La novela cuenta una fuga masiva de presos del fuerte de San Cristóbal, construido por excavación en lo alto del monte Ezkaba, por lo que apenas es visible desde la ciudad la fortificación. Esta fuga fue organizada por un grupo de 27 presos, que al tener éxito a la hora de controlar el fuerte, permitió la huida de 790 de los 2500 presos que se estima que se encontraban en ese momento en el fuerte. Increíblemente, la historia es poco conocida incluso en Navarra, salvo por la exhumación hace unos años de varios muertos enterrados con una botella entre sus piernas con su certificado de defunción.

Carmen nos contó cómo Iñaki (en la foto los dos durante la visita al fuerte) fue inoculándole el veneno de lo sucedido y convenciéndola para escribir un libro poco a poco, con visitas al fuerte haciendo el recorrido de la fuga al revés, y cómo le costó aceptar al haber escrito siempre historias de mujeres y no atreverse con una historia contada por hombres. Tan es así, que su primer borrador incluyó varios capítulos escritos por una mujer que quedaron finalmente fuera del libro.

En el proceso de escritura en sí invirtió un año y medio en el que toda la información recogida desde 2001 fue condensada en un guión con los datos históricos, dejada de lado y aparcada en favor del guión con la trama. Su intención: que el libro sea una novela y no un ensayo, y Carmen considera que de seguir volviendo a los datos reales el libro hubiese sido demasiado estricto y perdido agilidad narrativa. A pesar de ello, la historia de Jovino es real, incluyendo los perros que durante la fuga estuvieron a punto de descubrirlo a los requetés, y Saturnino también está basado en dos guardias destinados al fuerte.

Carmen Domingo limitó el espacio temporal al día que precede la fuga y a los días posteriores, sin abarcar el juicio al que fueron sometidos el administrador y el director de la prisión, condenados por malversación de fondos. Y es que, nos cuenta, aunque casi todos los fugados eran presos políticos, la fuga tuvo su razón de ser en el hambre y las malas condiciones en las que estaban los presos, que durante el invierno caían por desnutrición y frío y eran enterrados al pie del fuerte por otros reclusos. Tras la fuga y el juicio, las condiciones en el fuerte mejoraron un poco.

La intención de Carmen al escribir el libro era reflejar tanto el ambiente que se vivía en la prisión como las distinas procedencias y profesiones de los presos, que son reales aunque no se corresponden con los nombres asignados en el libro. Y es que La fuga es una novela coral en la que el ambiente opresivo en el fuerte y la fuga en sí son los principales protagonistas.

David Jasso: Dos libros en el Tribunal, Abismos y El pan de cada día

2011-03-19T08:28:00.002+01:00

Las presentaciones de los libros de David Jasso son siempre diferentes. Nos ofrece cada vez un juego de opiniones enfrentadas y una divertida performance. No hay nada de lo habitual en estos casos: ni una loa al autor, ni una declaración de intenciones. No nos cuentan el argumento, ni nos descubren apenas de que va el tema. Como lo conocemos sabemos que es algo relacionado con el terror. Así sin definir, y que desde luego sera bueno, porque es un excelente escritor, de los que escribe porque lo lleva en el alma y le gusta, pero para sus amigos sin vocación de convertirse en un best seller, (aunque ¿a quien le amargaria un dulce?). David puede convertir en pesadilla cualquier anécdota que se cruce por su imaginacion y de la misma manera con la ayuda de esos amigos incondicionales, una presentación de sus libros es la excusa para hacer una reunión de amigos y conocidos y de paso provocarnos la sonrisa, antes de leerlos, que después es ya otro tema.

Son un grupo acogedor que te hacen sentirte una más.

El otro día me encontré con una citación judicial:

Era un juicio, como podéis ver. Pasado el susto, fijandome con detalle después de la primera impresion, vi era la cita ya prevista. Y allí he estado en calidad de jurado.

Los papeles estaban repartidos: Fer (Fernando Martinez), el indispensable reseñador, lector "avant editar", el amigo, el consejero al que todos acuden en busca de un criterio de lector honesto y entregado, que transpira bonhomia, era el juez, ¿quien mejor?. Roberto Malo, pizpereto e incondicional, el abogado defensor, José María Tamparillas, el fiscal ( chinche y peleón, no podía ocultar su amistad con el acusado), el jovencisimo alguacil: José Luís Saldaña , y los testigos: Iris Jasso, la hija del acusado, Fernando Lafuente, amigo del acusado, y Ernesto García Gracía, el primo del acusado.

Don Roberto Malo ejerciciendo de Abogado defensor.

El señor fiscal tratando de confunidir a la hija del acusado que actuaba de testigo.

Alegato final del señor Fiscal don José María Tamparillas, (observese el gesto torvo que adopta a fin de influir en el jurado).

El Señor juez Don Fernando Martinez , pasando el rato

Entre declaraciones contradiccitorias, un David Jasso vestido de preso y esposado, ( es un tipo peligroso decía el fiscal), el jurado decidió declarar inocente al reo. Y es que nos prometió una nueva entrega de otro libro de relatos escrito esta vez por seis autores entre los que se encontraban también el fiscal y el abogado, y claro así quien se toma en serio estas cosas tan serias.

Fue un placer compartir este rato en un ambiente tan distendido y poco solemne, en el que se respiraba tan buenas vibraciones, y en la que David, se intuye como el maestro de toda una generación de escritores de género, ( ¿quien dijo que la literatura de género no aporta nada?), que son injustamente poco conocidos a nivel de gran publico, pero que en justicia deberíamos hacerles un hueco, porque son grandes, ( tanto como personas, lo son como escritores), aunque se conozcan por el boca a boca y no tengan las oportunidades de llegar al gran público que dan las grandes editoriales.

Os recomiendo que les deis una oportunidad y os dejeis invadir por sus pesadillas.

De momento Lucia, mas conocida en el foro por La Jefa, y yo os invitamos al miniclub de Abismos.

Rojo amanecer en Lepanto: Luis Zueco presentado por Santiago Morata.

2011-03-02T09:23:00.006+01:00

Somos un pueblo algo mezquino con nuestra historia, parece que a lo largo de este siglo, en contraste con otros países, tenemos la tendencia a infravalorar nuestras victorias y resaltar nuestras derrotas. De eso se habló ayer en la presentación de la novela de Luis Zueco, Rojo amanecer de Lepanto, de la acepción tácita de esa leyenda negra construída en torno a los Austrias y al negar la parte mas gloriosa de la misma. Mientras países como Inglaterra o Francia han glorificado a sus monarcas y figuras históricos, elevándolas casi a la categoría de mitos, nuestras grandes figuras se tiñen de tonos oscuros, se niegan a la memoria y reniega de quienes fueron los brillantes protagonistas de una época en la que eramos la gran potencia del mundo.

Por eso es tan atractiva esta novela, porque trata de recuperar ese orgullo en un episodio que afianzó la historia de una Europa amenazada, que no hubiera sido igual si esa batalla se hubiera perdido. Quien sabe donde estaríamos hoy si los turcos no hubieran sido derrotados en aquella brutal batalla del Lepanto.

En la presentación de ayer en Fnac de Zaragoza, Santiago Morata, ¡que estupendo es,! y Luís Zueco, (no os olvidéis del nombre de este jovencísimo escritor, porque volverá, no os quepa duda), nos presentaron una historia apasionante que ha dado lugar a una novela rigurosisimamente documentada, por la desfilan una galería de personajes merecedores cualquiera de ellos de una novela, pero a los hemos dejado en el baúl de los recuerdos no queridos, interesados en resaltar otras etapas mas deprimentes de nuestra historia, tal ver con un masoquismo algo paleto.

Es una época apasionante y vibrante, nos contaron como los tercios de Flandes eran el cuerpo militar mas temible y eficaz de la época, como eran aquellas batallas navales, tan alejadas de la imagen que tenemos, transmitida en gran medida por el cine, como sus protagonistas eran personajes admirados, temidos y con carisma. Un tono bastante distinto de ese tono deprimido de los Alatristes de Pérez Reverte. Todo depende el cristal con del que se mira.

No hay trama secundaria, solo la aventura de una batalla que cambio el mundo, unos personajes que destacan en el tapiz de la historia y que han quedado ocultos por la patina del tiempo, y un inmenso amor por el trabajo concienzudo y metódico.

Destacó Santiago que es una de esas novelas con las que se aprende, mucho, en las que si bien no hay una peripecia de fantasía que nos despiste, condensa en un tamaño nada exagerado, son poco mas de 400 paginas en una tipografía clara y y diáfana, la esencia de una etapa gloriosa, de unos protagonistas reales y carismáticos, el rigor concienzudo del documentalista, y la gracia de un relato que tras un principio algo lento va cobrando intensidad y pasión conforme avanza.

¡¡¡Lo que los ingleses o los norteamericanos habrían hecho con esta aventura!!!.

No os lo perdáis

Presentación de Venganza de sangre Sebastian Roa

2011-02-26T11:10:00.005+01:00

Cuatro voces para una presentación.

Sebastián es un viejo conocido del foro aunque ultimamente se pase poco, pero no me extraña, escribir una novela de 800 páginas, con una documentacion meticulosa, y darle forma además de las obligaciones familiares y profesionales, no debe dejar mucho tiempo.

Venganza de Sangre, su ultima novela ha sido galardonada con el II Premio de Novela Histórica Comarca del Cinca Medio, y ayer 25 de febrero fue presentada en Zaragoza en la sala de Fnac en plaza de España.

Parece que las presentaciones están todas cortadas por el mismo patrón: alguien loa la novela, se dibuja algo del argumento y el escritor nos cuenta como surgió la idea. Sin embargo ayer creo que dentro se esos cánones, fue una presentación algo distinta y no porque viéramos delante dos guerreros medievales, aguantando la batalla del calor y del peso de sus cotas de malla, sino porque hubo algo mas, nos dieron cuatro lecciones de buen hacer. Salí con la sensación de haber aprendido o al menos de haberme dado cuenta de varios aspectos que me dejaron muy buen sabor de boca y en los que no me había parado a pensar .

En primer lugar nos hablo el editor, Óscar Sipán, (magnifico escritor también) de Tropo editores. Es una editorial modélica, en su búsqueda constante de la excelencia, sus libros son todos pequeñas joyas, no solo por lo selecto de su catalogo que cuenta en sus filas con autores de un nivel excepcional. Es una editorial de cuidadísimos contenidos y de una imagen formal bellísima : empezando por las portada y continuando por su esmerada edición y que cosa extraña por lo poco que a los editores parece gustarles, se han molestado en incluir notas a pie de página. Hace mucho que hago en el foro propaganda de sus méritos, porque creo que un libro es algo mas que una historia y una presentación apresurada, y son pocas las editoriales que molestan en proporcionar este plus que las diferencia del resto.

Hablo después del Eduardo Pueyo, Consejero Comarcal de Educación y Cultura de la comarca del Cinca medio, del premio del que la novela es ganadora. Me pareció su enfoque una iniciativa admirable e innovadora en el mediocre panorama cultural que nos rodea, un premio literario que dé a conocer y promocione no solo la zona de la comarca del Cinca Medio, sino también su historia, ya que el tema aparece en cada convocatoria definido y acotando los tiempos en el contexto territorial en los que la novela que se debe presentar al concurso se desarrollara, La guerra de la Independencia en la zona en el caso de la primera convocatoria, la Orden del Temple en la Corona de Aragón al cumplirse el "700º aniversario de la caída del castillo de Monzón, el último baluarte de los templarios en esta comunidad autónoma, a cargo del rey Jaime II" en esta 2ª y que estará dedicado a “Expulsión de los moriscos en 1610” en su 3ª edición. Es, uno de esos premios sin viciar, con una vocación claramente cultural y modélica en sus planteamientos.

De José Luís Corral, poco se puede decir que no sepan los aficionados al género- Al margen de que su estilo literario nos guste o no, tiene un merito muy notable: ha sido capaz de vencer las reticencias del mundo académico que mira por encima del hombro quienes se dedican a hacer novela histórica. Es catedrático de universidad, y como tal nos dio una lección de lo que debe ser la novela histórica , que no la de ambientación. Sin pretensiones y sin pedantería, con el rigor del académico y con el amor del lector consecuente. Y en ese sentido me dí cuenta de algo que no me había planteado y que sin embargo si es un aspecto que inconscientemente he valorado siempre: la novela histórica debe tener un argumento riguroso, documentado, pero eso no basta, es necesario también el saber transmitir los sentimientos de la época, que sus personajes vivan esa historia y esa forma de conocer, de creer, de sentir. Así que me proporcionó la clave de mi admiración incondicional por mi querida Ángeles de Irisarri. Ese mérito lo descubrió también en Sebastian y en su novela y por eso decidió no solo presentarle la novela ayer, también escribir el prólogo.

En cuanto al autor, nos presento su obra con ilusión y con la confianza que da el respaldo de un premio, de un padrino y de una editorial que aseguran de antemano una excelente novela antes de abrir el libro. Y con la humildad de quien aprende y se deja enseñar , nos dio algunos datos sobre sus fuentes y su pasión por la literatura. Promete aventura y acción, nos mezcla personajes reales y ficticios en una combinación que se adivina una historia apasionante, sin misterios exotéricos en un tratamiento riguroso y real que se mueve por una amplia colección de escenarios. Con que nos dé la mitad de lo que se adivina nos dejara satisfechos.

Para terminar, decir que Venganza de Sangre es finalista a dos premios del foro Hislibris: a mejor novela y a mejor autor, le deseamos muchísima suerte en ellos a su autor.

El maleficio de la duda - Ariel Capone

2011-02-16T15:12:00.002+01:00

¿Quién no tiene fantasmas enterrados en su infancia, o cuentas que saldar? Surgen tal vez de una percepción distorsionada por las limitaciones y medias verdades que pretenden mantenernos a salvo, en la ignorancia de situaciones difíciles.
Bastian es un escritor de éxito, que decide someterse a un proceso de desintoxicación para acabar con una sequía creativa. En el proceso decide también enfrentarse con su pasado y con unos recuerdos algo confusos, alentado por el último mensaje de su padre, que se repite así mismo como un mantra.

El maleficio de la duda comienza con la espiral de alucinaciones, de desesperada soledad. Con monstruos que creemos propiciados por el síndrome de abstinencia y que nos conducen de la mano, entre referentes culturales de iconos familiares, hasta el mundo desconocido de la Laguna y el pasado de su propio padre. Realidad o alucinación de la que el mismo protagonista nunca esta seguro que sea provocada por el mismo proceso al que se esta sometiendo para recuperar su inspiración o por un fantasma que lo persigue sin darle tregua.

El mundo en el que se mueve Bastian oscila entre el esnobismo de los intelectuales de moda, el abuso de las drogas, el mundo descarnado del lumpen de los camellos de barrio y las referencias al un sexo meramente instintivo entremezclado con alusiones escatológicas, en esa vorágine que provoca una percepción enajenada por la falta del polvo blanco, hasta los aires malsanos de una paisaje castellano desolado, que encierra un terrible secreto ligado a la casa familiar y leyendas que se remontan muy atrás.

Los personajes protagonistas nos resultan familiares y son a la vez levemente esquivos. Sus historias podrían constituir por si solos cuentos cerrados, no necesitan un antes, ni un después. Descritas con una prosa de imágenes brillantes entre las que se filtra sin descanso esa realidad sucia o las relaciones cotidianas mas anodinas que de alguna manera todos podríamos hacer nuestras.

Creemos, hasta muy avanzada la historia, que todo lo que domina la trama son las secuelas del proceso de desintoxicación y de repente en un giro de timón, Ariel Capone nos convoca a un horror de referencias clásicas, primigenio y a unos monstruos del pasado que cobran corporeidad al ser convocados por un recuerdo que no le pertenece, pero que su padre le ha dejado en herencia.

Una herencia de la que debe hacerse cargo para reconciliarse con él mismo, con su pasado y para recobrar la imaginación creativa.

Y sin embargo nada es lo que parece, solo el horror se mueve en fino perfil de lo tangible y el fantasma que lo convoca deviene en una realidad impensable.

Tiene la novela un estilo impactante, en continuos guiños al lector. Ha construido su autor una novela diferente a partir de situaciones iniciales ambiguas, para dejarnos al final respirando de ansiedad en un desenlace inesperado. Posee también un sentido del humor que amortigua la tensión. Merece destacarse la relación con su perra Blanche, a la que dota de un personalidad casi humana, obsesiva e histérica, pero también protectora y familiar.

Creo que es una excelente novela de género.

Un foro y mucho mas....

2011-02-11T08:52:00.002+01:00

Lo nuestro es un foro de libros, pero a veces también es un punto de encuentro y de juego y de entretenimiento. Todos los que aquí estamos tenemos en común nuestra pasión por la lectura, pero de vez en cuando surge también la chispa del entretenimiento y de la libertad para el divertimento, de la pseudoficción que nos da una relación de amistad algo extraña pero real y que nos acerca aún más en las distancias.

Nunca sabemos donde va a saltar la chispa, de un comentario serio, de un error de tipografía, de un acotación a destiempo o de una broma algo pillada por los pelos. Pero cuando surge la aventura de construir entre todos una historia divertida, interactiva en la que todos los que quieren son admitidos, antes, durante y después de la anécdota que la provoca, nos sentimos mas cerca. Da igual que seamos protagonistas forzados o metidos con calzador, lo hayamos pretendido o no, lo busquemos simplemente por querer dar vidilla o nos sintamos arrastrados por el ambiente, de repente la noche y el foro se transforma en algo diferente cuando cada uno decidimos adoptar un rol en este juego.

Y anoche la montamos, dejamos un hilo para el recuerdo y la memoria del foro, en el que la amistad y el buen ambiente nos dejo sonrisas por doquier o carcajadas: Anoche estuvimos de boda.

Algunos adoptamos un papel ya recurrente, ese fue mi caso, pero es que me divierte, que le voy a hacer, por algo me dieron ese bajo nick con ecos de bruja posesiva, otros han sido animadores incansables a lo largo de todo este tiempo que ha durado la aventura, dejando al margen timideces personales, que las hay, con la ingenuidad de esconderse detras de unas personalidades semiocultas por unos nicks., ¡¡¡ que importa!!!, pero siempre se ha destilado buen humor y alegría.
Hasta altas horas de la madrugada algunos estuvieron pasando un buen rato juntos, cada uno en su casa en pijama con su colacao o sus galletas marías, transmutados por arte de magia en cócteles sofisticados y trajes de noche apabullantes , con bailes sin necesidad de levantarnos del sofá o de la cama algunos.

Anoche pasamos unas horas divertidas y olvidamos tal vez en el camino alguna tristeza o aburrimiento, descargamos buen humor.

Dar un repaso a este larguísimo tema y dejaros envolver por la magia de hacer amigos en la distancia.

¡¡Os quiero a todos!!, los que estuvisteis de actores y los que no, los espectadores de anoche y los de hoy.

Los Anticuarios - Pablo de Santis

2011-02-08T21:29:00.000+01:00

Los anticuarios viven escondidos, rodeados siempre por objetos del pasado, en viejas librerías o en casas de antigüedades. No soportan los cambios ni el presente, son coleccionistas. Tienen la capacidad de evocar en los demás el rostro o los gestos de personas que han muerto. Han aprendido a controlar la sed primordial. Pero cuando se sienten atacados, vuelve el antiguo apetito.

A partir de un incidente, Santiago Lebrón quedará contaminado, convertido en un anticuario más, y mientras descubre los secretos de esa antigua tradición, conocerá el amor extraño, poderoso y perturbador que produce la sed de sangre. También deberá descubrir las estrategias para sobrevivir en un mundo hostil. Entre ellas, la obligación de acabar con la vida de aquellos que cedan a la sed, para que la tradición pueda continuar en las sombras. Pablo De Santis nos vuelve a deslumbrar, esta vez con una notable novela de vampiros ambientada en la Buenos Aires de los años cincuenta.

Una nueva y diferente recreación del mito del vampiro que son presentados esta vez como seres melancólicos, habitantes de espacios repletos de recuerdos nostálgicos e inservibles del pasado.

Es un relato iniciático, avanzado a modo de premonición en el capitulo prólogo, por una gotita de sangre que invita a ser lamida.

La vida transcurrirá para Santiago Lebron, entre objetos viejos desde el principio, esas maquinas de escribir que comienza a arreglar cuando llega a la ciudad de Buenos Aires a vivir con su tío, que podría haber sido otro de esos personajes malditos que coleccionan y arreglan sus objetos del pasado. Es sin embargo la otra cara de estos seres, la realidad que, en el fondo, no es tan distinta de la parte mas onírica que nos presentara la trama novelesca.

Lo veremos poco más tarde entre los redactores y las rotativas de un periódico, como colaborador e investigador de un oscuro departamento oficial de los de que se crean con los fondos de reptiles en todos los gobiernos.

Los personajes viven obsesionados por preservar sus secretos, sus vidas solitarias de la curiosidad, y controlar su sed, huyendo del ansia depredadora de unos científicos obsesivos y criminales. asociados al gobierno. Es una historia de evocación de recuerdos ( dueños de los de los recuerdos de los demás también son los Anticuarios), que comienza y acaba en el mismo sitio, ante una maquina de escribir en una espera inacabable a la que le ha conducido por casualidad una aventura que termina en la soledad y avanza a la desesperación del futuro.

La melancolía es la esencia de Los Anticuarios, la falta de amor y su necesidad de vivir en soledad. aunque alguno de ellos haya intentado buscar un amor convencional . Esta soledad los convierte en seres tristes y apagados. Hasta sus apariencias lo son, personajes ajados, algo que la sed o el carmen les imprime en el alma, porque viven de atesorar tesoros polvorientos. No sabemos de donde vienen, ni que los ha colocado en las situaciones en la están son seres grises, apenas percibidos por los demás, seres oscuros, tampoco sabemos porque en su búsqueda del anonimato y en el autocontrol obsesivo de sus pulsiones más intimas, son buscados con inquina. Ni el amor , ni la obsesión por sus queridos trastos viejos, les salva. Mas bien son objetos que los mantienen anclados a los lugares que habitan, mas bien esos objetos de coleccionistas los esclavizan Tampoco es seguro la cualidad de lo que lo les domina, lo que les hace inmortales mientras nadie les encuentre. Si están malditos es una bendición lo que poseen.

Es en todo caso una novela que entra dulce, lánguida en una tarde gris, que puede leerse de tirón, casi sin darse cuenta. El horror de los crímenes que dibuja es supervivencia y están trazados de forma que los adivinamos mas que conocemos, como a través de una gasa sin que la sangre nos salpique.

Creo que es un combinado justo de tonos de nostalgia sepia, de violencia necesaria y acotada, de surrealismo, aderezado con mucho amor a los libros, libros como objetos vivos, con alma y vividos. Porque la novela también habla de libros y de la fiebre del coleccionista avaricioso. Todo ello con lenguaje poético, que consigue hacernos caminar entre las situaciones escabrosas como espectadores pasando de puntillas, apenas esbozando ramalazos de crueldad y de violencia, con imágenes bellísimas y frases para recordar.

Los refugios de piedra - Jean M. Auel

2011-01-29T19:04:00.003+01:00

SAGA LOS HIJOS DE LA TIERRA 5º
Título: Los refugios de piedra
Colección: Los hijos de la tierra
Autora: Auel, Jean M.

Después de su épico viaje a través de Europa, Ayla y Jondolar llegan por fin a la Novena caverna de los Zelandonii, al suroeste de Francia (Valle de la Dordoña francesa), tierra donde habita la tribu de la familia de Jondalar, los Zelandonii.

Ayla es acogida con cariño, e incluso cuando les habla de su pasado con los neardentales (cabezas chatas) la mayoría cambia de opinión con respecto a éstos últimos, menos unos pocos radicales.

Ayla enseguida congenia con la madre de Jondalar, Marthona, y queda encantada cuando encuentra a Zelandoni, la líder espiritual de la tribu de Jondalar, junto con la que podrá compartir sus conocimientos y prácticas medicinales de curación.

Ayla y Jondalar se unen en la Asamblea Estival, y tiempo después tienen su primer hijo en común, lo que les llena de satisfacción y felicidad, pero Zelandoni no ha pasado por alto la increíble habilidad de Ayla con las hierbas medicinales y su increíble dominio sobre los animales y armas(demostraciones de puntería con el lanzavenablos y la honda),para finalmente ofrecerle una importante y seria propuesta, imposible de rechazar.

Este último libro es tachado de repetitivo porque parece un resumen de lo acontecido hasta ese momento durante la saga, ya que en la mayoría de los capítulos se hacen menciones a anécdotas ocurridas en los libros anteriores y sólo al final es cuando parece despertar más la imaginación de la escritora.

Auel nos traslada a un mundo de aventuras primigenias y de supervivencia, que despierta en lo más recóndito de nuestro ser, el recuerdo semiinconsciente de lo que fuimos y en qué nos hemos convertido.

Ayla y Jondalar vienen a representar lo mejor del ser humano, fuertemente aferrados a la tierra y a la vida, pero con un algo que diviniza y asusta al mismo tiempo.

Y por fin se publica el sexto volumen de la saga (La tierra de las cuevas pintadas), ya era hora ¡¡¡leñe..!!!

Espero tenerlo pronto entre mis manos,así que ya os comentaré al respecto del mismo,mientras danzo alrededor de la hoguera en taparrabos y con el venablo cerca, por si acaso.

Un saludo Sapiens. Bueno, si os digo la verdad.... creo que me siento más Cro-magnon y muchas veces también Neardental. Ea.

Autor: Gavalia

El cluedo forero

2011-01-25T18:47:00.003+01:00

“Nunca he jugado al cluedo”, “pues entre muchos es muy divertido”, “Pues nada, ¡a jugar al cluedo forero se ha dicho!. Me pido ser víctima”, “¿qué es el cluedo forero?”, “Oh, sólo son cosas de Jonathan Stride, sería divertido pero en realidad no creo que se pueda hacer”, “¿Cómo que no? Ahora mismo creo un hilo…”

Dicho y hecho. De esta manera, casi en broma y de forma casual, nuestro compañero Jonathan Stride se siente “provocado” a abrir uno de los hilos más divertidos de Ábretelibro. También es uno de los más adictivos, interactivos e imaginativos.

Os dejo el ejemplo del asesinato de Anaid.
Anaid llevaba un par de días preocupada se le veía deambular por los hilos murmurando que iba a ser asesinada, nadie le creía pensaban que estaba alucinando, se vio un par de veces a Raquelina y a Amanita burlándose diciendo que estaba loca “de tanto jugar al cluedo forero se ha convertido en una freak de las conspiraciones”. Pero sus temores se hicieron realidad, se le encontró hace poco muerta en la sala de su casa con una mueca de terror en el rostro. Se encuentra una ventana abierta y alrededor de la silla en la que estaba Anaid se encontraron regadas algunas píldoras para dormir y a sus pies el frasco que las contenía totalmente vacío.

Hay varios sospechosos y todos forman parte del foro… ¿tenía enemigos la víctima? ¿quién sale beneficiado de su muerte? ¿hay un solo asesino? ¿quizás se trata de una conspiración? ¿lo ha hecho con sus propias manos o ha pagado por el trabajo sucio? Es más ¿cuál fue el arma utilizada en el crimen? Y lo que es más importante… ¿Por qué lo hizo?

Te desafiamos a que pongas a prueba tu imaginación, tus dotes detectivescas y tu capacidad de deducción.

Será divertido y si te atreves, podrás poner en práctica tus habilidades narrativas desarrollando una posible reconstrucción de los hechos. Si pruebas, repetirás. Y ten cuidado: ¡Engancha!

Autora: Raquelina

Los milagros existen: Eloy Moreno y El boligrafo de gel verde

2011-01-21T02:01:00.002+01:00

Esta a punto de salir a la venta El bolígrafo de gel verde, una novela avalada por una gran editorial: Espasa.

Hace unos días a través de facebook me llegó una petición de amistad. No recuerdo si mire la lista de contactos que es lo que suelo hacer, casi todos son o del foro o relacionados con los libros, pero la historia en el mensaje me encanto. Cada día llegan al foro o veo en Internet libros promocionándose o escritores que presentan sus novedades intentando abrirse camino. A veces alguno me llama la atención y es lo que en ese caso me ha pasado.

La historia de esta novela me parece preciosa en este mundo tan duro y con tanta competencia. Supongo que Eloy ha tenido una mezcla de acierto en su obra y fortuna, porque me consta que no es nada fácil publicar en este momento por los cauces tradicionales, y mucho menos si se viene desde la autoedición como es este caso.

Me gustaría contaros su historia, pero me resultaría imposible contarla de una forma mas bonita , mas cercana y transmitir la mitad de lo que su autor hace y desde luego me es imposible ponerle mas cariño.

Leyendo la aventura, su empuje he visto a muchos amigos retratados, a muchas ilusiones reflejadas, y esa constancia, esa perseverancia, solo puede salirle bien. Mis mejores deseos y los mejores lectores para El bolígrafo de gel verde. Espero que autor y novela comparta muchas horas con nosotros en el foro.

Hacedme caso acercaros a la historia de la novela a través del blog de su autor y vereis como os inspira el deseo de vivir con el la emocionante aventura construida con la voluntad.

¡¡Abrete libro !!

"La identidad del escritor es la suma de otras identidades", Mario Crespo

"El lado oscuro de la red". Misha Glenny

Lee y disfruta.

Fallo del 'I premio Francisco Umbral al mejor libro del año'

"Cartas del miedo". Carlos Abella

Breve historia de los neandertales

"Confesiones y guías" de María Zambrano

Mi primer muerto – Leena Lehtolainen

Título: Mi primer muertoTítulo original: Ensimmäinen murhani Autora: Leena Lehtolainen

Géneros sí, géneros no

La influencia del cine en la literatura" Tertulia literaria de José Ángel Barrueco

"Lo que vendría a ser la televisión en España". Presentación del libro de El Terrat

Presentación del libro de Javier Serrano, "La jaula"

"Los hombres de mi almohada", el nuevo libro de Noelia Jiménez

Jornadas de literatura juvenil en FNAC Callao

"La tumba de Cleopatra solo atraería a los turistas". Presentación del libro "Todo lo que hay que saber del Antiguo Egipto"

"Para alcanzar la felicidad, es mejor un amigo que un fármaco". Rueda de prensa de Eduardo Punset

"Años de prosperidad", la nueva novela de Koonchung

Rusia imaginada en la embajada rusa

Bernard Pivot galardonado con el XV premio Antonio Sancha

Sony Reader PRS-T1

Presentacion de El entierro de la tristeza

Las fábulas de albión, un nuevo sello editorial de literatura gótica

"Sueños de bolsillo" la nueva novela de Francesco Spinoglio

Construyendo una novela histórica.

"La muerte de Acteón. Hacia una arqueologia del cuerpo." Presentación del libro de Jorge Fernández

28 de octubre. Estreno de Criadas y Señoras

Doppelgänger de JEKYLL&JILL en El Pequeño Teatro de los libros.

Presentación del libro "Entre tonos de gris" de Ruta Sepetys

Niños feroces Lorenzo Silva

Ganador del concurso aragonés de Literatura Joven

Jornadas literarias, "Mejor con un libro", Malaga 2011

Simplemente lectores

Presentación en Madrid del cuento Barba Azul

Un punto y aparte - Helena Nieto

Sangre en la calle del Turco - José Calvo Poyatos

Problemas.

Premio Eutelequia de novela 2011

Los asesinos del emperador: presentación en Sevilla

“La novela se sitúa en la frontera entre el sueño y la realidad”

"Internet se ha convertido en una herramienta clave para escribir una novela".

Fallo del Premio Novela Café Gijón

IV Jornadas ¡¡Ábrete Libro!! , a por las V

Si yo hubiera sido escritor

La casa del espíritu dorado, de Diane Wei Liang

Yo confieso, de Jaume Cabré

Soy una Esnob

De estreno

Porque somos diferentes, nada nos detiene.

Otra vez con problemas

Semana Negra de Gijón

El sueño de la Editorial Atalanta

Antonio Gala en el momento mas drástico de su vida

Estamos rotos

Angeles Ibirika, presentación de su nuevo libro “Antes y después de odiarte”.

Flannery O'Connor

Libros del Asteroide

Comienzan las Ferias del Libro

Jekyll & Jill Editores : nace una nueva editorial

Isaac Asimov

Libros, editoriales y librerias.

Satori Ediciones

La Noche de los Todos Libros

VI Concurso de Relatos de Primavera

El curioso fenomeno de la memoria de los libros

¡¡Adios Yasmina!!

Nevsky Prospects en Zaragoza

Presentación de La fuga en Pamplona

David Jasso: Dos libros en el Tribunal, Abismos y El pan de cada día

Rojo amanecer en Lepanto: Luis Zueco presentado por Santiago Morata.

Presentación de Venganza de sangre Sebastian Roa

El maleficio de la duda - Ariel Capone

Un foro y mucho mas....

Los Anticuarios - Pablo de Santis

Los refugios de piedra - Jean M. Auel

El cluedo forero

Los milagros existen: Eloy Moreno y El boligrafo de gel verde

Título: Mi primer muerto
Título original: Ensimmäinen murhani
Autora: Leena Lehtolainen