Bendriss: "Para estimular a los jóvenes a profundizar en el Islam hay que aportar elementos nuevos y fidedignos"

Pensar que una religión con 14 siglos de existencia tiene una sola corriente de pensamiento o que su doctrina se encuentra estancada significa desconocer los movimientos y variantes internas de la segunda religión con más creyentes en el mundo. Quien así se expresa es Ernest Bendriss, historiador francés quien recientemente acaba de publicar su nueva novela: "Breve Historia del Islam" (Editorial Nowtilus): "En el Islam hay más cosas que el integrismo y el fundamentalismo".

El libro recoge los orígenes y la evolución de una religión desde los discursos de un caravanero en los desiertos de Arabia, pasando por la época de mayor esplendor político, militar, económico y cultural del Islam hasta llegar a nuestras días. Un viaje a aquellos mundos de esplendor, alejados del islamismo aparentemente hostil de hoy en día, en el que los atardeceres se llenaban de olor de especia, mientras el aire se inflamaba con el rezo coránico de la noche y la ciencia daba sus primeros pasos con el conocimiento del álgebra. A pesar de tener una intención divulgativa, Bendriss destacó durante la presentación de la obra en la libreria Antes de Madrid que ningún trabajo de investigación debe caer en la vulgarización, aunque vaya dirigido al gran público. "Para estimular a los jóvenes a profundizar en el Islam hay que aportar elementos nuevos y fidedignos", señaló el filósofo y novelista de origen argelino, quien además confesó que su interés por estudiar el Islam no proviene de que comparta sus creencias.

En "Breve Historia del Islam" aparecen varias anécdotas referentes a la religión y a sus devenires históricos, como el nombre del propio profeta: "Muhammad es su nombre en árabe, sin embargo, se ha extendido por todo el mundo su nombre en turco, Mahoma", comentó Bendriss, para quién la significación de las palabras tiene connotaciones muy importantes. "Esto tiene consecuencias en la actualidad, como la batalla en la interpretación del Corán entre los rigoristas o salafistas y los que abogan por leer entre líneas". También matizó la arabización e islamización de la Península Ibérica, la cual tuvo un avance lento y costoso: "Hasta pasados dos siglos, con Abderramán en el poder, no se produjeron conversiones masivas".

El coloquio termino con varias reflexiones del público sobre la compatibilidad del Islam con el progreso científico-tecnológico y sobre su capacidad para adecuar su doctrina al mundo y a las sociedades actuales.

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"Los filósofos presocráticos"

En el año 2013 d. C. Iniesta de Fuentealbilla o Casillas de Móstoles tienen más tirón popular que Demócrito de Abdera, Anaxágoras de Clazomene o Parménides de Elea. Competir en horario con un partido de fútbol hace que tu audiencia sea más selectiva y pequeña, pero eso poco pareció preocuparle a Alberto Bernabé en la presentación de su último libro: 'Los filósofos presocráticos'. Filólogo de profesión, el autor afirmó que ha realizado un acercamiento peculiar a estos filósofos desde su disciplina: "Me ha interesado valorar los aspectos lingüísticos, literarios y el sentido último de sus palabras", comentó Bernabé.

La filosofía presocrática es el primer paso en la aventura del pensamiento, con ella asistimos a una forma de filosofar que está hecha sin intermediarios, en la que únicamente intervienen la razón humana y el mundo que nos rodea. Como apuntó el escritor, "los filósofos presocráticos no sabían que lo eran", por lo que la agrupación de todos ellos bajo una misma categoría puede ser complicada. Unos, como Parménides, escribieron en verso, otros desarrollaron teorías sobre el origen del cosmos antagónicas; pero lo que todos comparten es su repercusión futura. Ellos asentaron la semilla de todas las discusiones filosóficas posteriores: la naturaleza, el ser, la religión, etc. "Los pensadores de los siglos siguientes pudieron negarles o reírse de ellos, pero todos partieron de sus trabajos".

A pesar de centrar su análisis en las cuestiones lingüísticas, el también profesor universitario destacó que ha tratado de no meter muchas "filologadas", ya que, a su juicio, carece de sentido elaborar un libro en el que resulte "más complicado entenderme a mí que a los propios filósofos que escribieron los fragmentos". Al menos Bernabé aspira a que los lectores no tenga que releerse tres o cuatro veces la misma línea para comprender el significado: "una amiga mía dice que es un libro para leer en el metro". 

No habrá goles, pero 90 minutos de lectura pueden ser igual de interesantes.

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"El último lapón": Los conflictos y odios históricos en un lugar aparentemente tranquilo

Hay libros que empezaron siendo un reportaje. Y reportajes que terminaron encuadernados como un libro. Oliver Truc no recuerda muy bien cuál fue su idea original, pero tras más un década viviendo en Estocolmo y documentándose sobre remotas tierras y culturas ancestrales tenía claro que ese conocimiento debía plasmarlo en una novela.

El frenético trasiego de viajes, entrevistas y fotos no parece agotar al periodista francés corresponsal en los países báltico para el diario Le Monde. A él se le ve relajado en el Hotel de las Letras charlando con otros periodistas. Comenta que el Dios del periodismo es el Hecho, y en ello se ha basado para construir su última novela, "El último Lapón" (Destino), una obra que describe los problemas reales a los que se enfrentan los samis. Este pueblo, que se extiende por los tres países nórdicos y cuyo rasgo distintivo es la cría de renos, siente que tanto su cultura como sus derechos se ven amenazados tanto por los grandes intereses empresariales que buscan recursos minerales en la zona como por los partidarios de la ultra-derecha noruega que pretenden reducir sus privilegios. "Tenemos una imagen de los países nórdicos como grandes defensores de los Derechos Humanos, pero no siempre ocurre así en sus propios países", deja caer Truc.

"Si al final escribí una novela y no un reportaje es porque la primera te permite una mayor profundidad y mostrar varias perspectivas", comenta Truc, quién sin embargo, apuntó que algunos elementos que aparecen en la novela, como que de los 27 tambores chamanes sami ninguno esté en Laponia o el desprecio al que se ven sometido la policía de los renos, suceden en la realidad. El periodista francés quiso dejar claro que no busca recrearse en los paisajes fascinantes de

Precisamente, la ira del pueblo sami por el robo de un tambor donado por un anciano francés y la falta de medios en la investigación son dos de los problemas a los que tendrán que hacer frente los protagonistas de la novela, Klemet Nango y Nina Nansen. De su coordinación y su ímpetu por averiguar el origen del caso dependerá buena parte del éxito o el fracaso de la investigación.

"El último lapón" pretende ser un simple aperitivo de los problemas que Oliver Truc quiere enseñarnos sobre la idílica y tranquila Laponia, aunque entre risas no descartó que si se cansa de los personajes en algún momento de la saga, "los deje morir de frío y punto."

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Pombo: "No sólo no buscamos a Dios, no buscamos nada, no tenemos ni idea de dónde estamos"

Acudir a una rueda de prensa de Álvaro Pombo es plantarte ante la incertidumbre. Nunca sabes por dónde te va a salir. Quién llegase tarde a la presentación de su nueva obra, 'Quédate con nosotros, Señor, porque atardece', o estuviese algo distraido con la comida se habría perdido un comienzo fulminante: "Qué mejor que empezar leyendo la Carta a los Romanos 13, 11b-12", dijo al comenzar a hablar. Dicho y hecho. Cogió su libro y empezó a leerla. La carta está incluida en la primera página de su historia y finaliza el libro con una oración. "Entre ambos textos religiosos se encuentra la novela", apuntó con sorna.

Más relajados, el escritor Álvaro Pombo dibujó el panorama en el que se encuentra actualmente nuestro país: "la mayoría de la gente en España está viviendo novelas intensas, económicas y sociales, y cada uno de nosotros está viviendo una narración dramática si tiene una hipoteca", por lo que ha recalcado que "la religión es casi el único árbol que nos queda para ahorcarnos, es como el opio del pueblo en el buen sentido de la palabra".

De ahí que durante la presentación el pasado miércoles de su último libro, Pombo haya señalado que pretendía escribir una novela con el tema de la religión como núcleo, "a pesar del laicismo reinante hoy en día". Para el escritor cántabro, la novela no plantea respuestas sino asuntos importantes. Más importante que analizar la experiencia religiosa y el papel institucional de la Iglesia, Pombo ha querido remarcar la idea de que "vivimos en un mundo disperso y discontinuo, en la individualidad y la fragmentación. No sólo no buscamos a Dios, no buscamos nada, no tenemos ni idea de dónde estamos."

Lo que no se acabará serán las novelas de Álvaro Pombo, que mientras tenga fuerzas, seguirá escribiendo, "porque todavía tengo mucho que contar." Asegura no saber con qué nos sorprenderá la próxima ocasión ni que obra será la que nos traiga pero insistió al finalizar el acto en que "todos tenemos que hacer un esfuerzo para seguir contando historias."

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Firmando en la Feria del Libro de Madrid

La noticia es que este año he vuelto a tener la suerte de ser invitado a la Feria del Libro de Madrid. En esta ocasión fui a hacer promoción de Ácronos, la antología Steampunk en la que he participado, a la caseta de nuestra distribuidora, Maidhisa, por mediación de Tyrannosaurus Books. Promoción en la que fui acompañado por dos de los autores que también forman parte de los "cuentistas" seleccionados: Janaceck Jadehierro (miembro de la organización de Dystopic Madrid) y Josué Ramos (uno de los impulsores de Ácronos, responsable asimismo de que la idea se hiciera realidad). Y, para nuestra fortuna, la climatología nos acompañó y pudimos disfrutar de una tarde de primavera madrileña, lo cual colaboró a hacer esas horas mucho mejores.

La experiencia, comparada con mis recuerdos del 2010, ha tenido diversos puntos de divergencia. Para empezar, el hecho de ser una sesión de firmas "grupal" permite que los nervios del momento se repartan entre los presentes. Y además, evita enfrentarse al efecto "sólo ante el peligro" que se sufre cuando te encuentras subido a la silla, viendo pasar a un/a desconocid@ tras otr@ delante de ti.

Sin embargo, la consecuencia más beneficiosa de esta clase de eventos es la multiplicación del efecto llamada entre las amistades de cada autor. Y si alguien se distinguió especialmente en ese aspecto, fue Janaceck. Las jornadas Steampunk que ha alojado en Chapinería le han granjeado un buen número de conocidos dentro de los aficionados a este movimiento, y eso se hizo notar en la feria: durante la primera hora, tuvimos un flujo continuo de visitantes que se habían desplazado "ex profeso" hasta la feria a por su ejemplar dedicado de Ácronos (de hecho, en un momento dado pareció que no habría suficientes libros para atender la demanda). Teniendo en cuenta que la firma se organizó para un martes, y que los días "fuertes" para presentar obras van del viernes al domingo, esa presencia de espectadores en el stand nos mantuvo animados durante toda la tarde.

Tal afluencia tuvo una consecuencia inesperada (para mí): las prisas me pudieron, y me vi incapaz de improvisar dedicatorias para todos, así que acabé repitiéndome más de lo que hubiese querido. Eso sin contar el pequeño caos que se organizaba cada vez que tocaba firmar varios ejemplares, y que nos obligaba a revisar qué habían escrito los demás para evitar que confundiéramos el destinatario (o que se quedase sin la dedicatoria de alguno), y que por suerte se produjo en más de una ocasión.

¿Qué más puedo contar? Pues agradecer el trato que recibimos por parte de la gente de Maidhisa. No sólo fueron muy simpáticos, si no que estuvieron pendientes de que no nos faltase de nada (un trato que, hasta donde llega mi experiencia, es habitual en la feria). Todos, autores y visitantes "allegados", quedamos muy contentos por el resultado final, y con ganas de poder volver el año que viene. Eso sí, agradecer también por mi parte las visitas de algunos amigos, el apoyo familiar y la presencia de una forera de Abretelibro! que ya se puede considerar casi como fan de Ácronos: DarkLady Juliet.

Fdo: Rafael González

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Anne Sinclair retrata la 'Calle La Boétie'

Pocos escenarios son más adecuados para celebrar una charla entre las directoras del Huffington Post en España y Francia, que el Instituo Francés del Madrid. El pasado día 21 de mayo, Galaxia Gutenberg organizó este encuentro con motivo de la presentación del libro de la periodista francesa Anne Sinclair, Calle La Boétie 21, apasionante relato en el que la veterana periodista bucea en la historia de su familia.

De maestra de ceremonias ejerció Monserrat Dominguez, quién preguntó a Sinclair por el pasado de su abuelo, Paul Rosenberg, marchante de arte que se codeó con Picasso y que tuvo que huir de Francia para salvar su vida debido al acoso nazi. "La gente, cuando pasaba por la galería de mi abuelo, se reía y decía que un niño pequeño podía pintar esos cuadros", comentó Sinclair.

El deseo de indagar en su familia y en particular en su abuelo le vino tras la dura pregunta que un funcionario francés le hizo al renovar su pasaporte: “¿Sus cuatro abuelos son franceses?" Era la pregunta que habían hecho por última vez a los que pronto subirían a un tren de camino de los campos de concentración. Calle La Boétie 21 nos sumerge en la Europa que se dirige hacia el desastre y que cuenta con protagonistas como Matisse, Picasso o Berger, cuyas hsitorias se entrelazan con la vida de su abuelo: "No he querido hacer una biografía de tipo clásico, sino un libro impresionista, que intenta revivir el periodo de entreguerras y de la guerra", explicó la directora del Huffington Post francés.

Marchante, amigo y vecino, Picasso vivía en el portal 23, Rosenberg y el pintor cubista convivieron durante muchos años: "La ventana de la cocina servía para que Picasso mostrara a mi abuelo las diferentes etapas del cuadro que estaba pintando", contó la autora quién también quiso resaltar que esa amistad no se resintió ni en la distancia: "He encontrado más de 200 cartas de mi abuelo a Pablo -a quien llamaba Pic- que dan fe de una amistad muy viva."

La estrecha relación que mantenía su familia con Picasso le hizo a Sinclair ser una hipotética candidata a ser retratada por el pintor malagueño, no obstante, la periodista reconoció que en su etapa adolescente no le interesaba el arte y los cuadros de Picasso por lo que rechazó su oferta: "pensé que me dibujaría con un ojo aquí y otro allá", se excusó, probablemente lamentando cuánto podría valer hoy en día ese retrato.

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'Natán y sus hijos. Jerusalén, 1192': Un necesario alegato a la tolerancia y el respeto entre religiones

Tomó una vieja fábula sobre los tres anillos y Natán y la recreó para sus hijas en un libro titulado 'Natán y sus hijos. Jerusalén, 1192', una novela histórica dirigida a todos, niños y mayores. El pasado 4 de abril la escritora alemana de origen judío Mirjam Pressler presentó su libro en el Instituto Sefarad-Israel, retomando de esta manera la famosa obra literaria escrita hace dos siglos por Gotthold Lessing, 'Natán el sabio'.

El libro narra la historia de Natán, un comerciante judío, al cual recurre el Sultán Saladino para plantearle una sola pregunta: "¿Cuál es la religión verdadera?". Natán, para dar respuesta al dilema de Saladino, recurre a la parábola de los tres anillos, en torno a la cual gira toda la novela; una parábola que sitúa el amor al prójimo y la tolerancia por encima de cualquier cosa. "La existencia conjunta de las tres religiones no es algo muy frecuente ni se ha tratado demasiado en la literatura, por eso me interesó, y sobre todo, quería recuperar, y ofrecer a los lectores de hoy, la parábola de los tres anillos, que es una de las historias que mejor refleja la tolerancia, algo tan necesario", dice Mirjam Pressle


"Las cosas no están bien, pero no creo que la intolerancia sea hoy mayor que en otras épocas que fueron muy violentas. En el fondo, en muchos casos, no se trata tanto de un asunto religioso sino político y de poder", explicó Pressler, quién estableció diferencias con la obra de Lessing. "No se puede tratar el tema hoy igual que en el siglo XVIII, porque desde entonces han sucedido demasiadas cosas, entre ellas, el Holocausto". Si hay algo llamativo en esta novela, es la forma en la que Pressler ha decidido narrarla: siempre en primera persona desde distintos puntos de vista, pero nunca el de Natán que, sin embargo, es el protagonista indiscutible del libro.


La autora contó que, cuando se sentó a escribir la novela, se centró en la parábola de los tres anillos, pero entonces se percató de que desconocía por completo todo el contexto histórico de las cruzadas; así comenzó un largo proceso de investigación y documentación que ha resultado en una ambientación realista y verosímil.

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Diego Doncel: "Hemos pasado por una burbuja literaria"

El pasado miercoles se presentó en el madrileño Café Gijón la obra que en septiembre ganó el Premio de Novela Café Gijón 2012, "Amantes en el tiempo de la infamia", de Diego Doncel. Seleccionada sobre un total de 1.500, el propio autor se mostró sorprendido y alegre por ganar, "pensé que tenía pocas oportunidades2, confesó Doncel.

La novela de Doncel recorre varias ciudades de Europa durante una época de tensiones y en el contexto del auge del nazismo y el inicio de una terrible guerra, que como el autor se encargó de remarcar solo menciona "en 3 líneas concretas del libro". Durante el desayuno estableció una serie de paralelismo entre el presente y el pasado como "el expolio a los grupos más débiles" y "la construcción de la nueva sociedad sobre las bases que nos llevaron a la anterior crisis".

El ganador del premio hizo además un llamamiento a la literatura de calidad frente a la de gran consumo porque "es necesario recuperar la dignidad de la literatura, pero la literatura de calidad no tiene porqué ser una literatura difícil o complicada de leer." Tras lo cual añadió que se debe dignificar la literatura porque "hemos pasado por una burbuja literaria" donde solo se publicaban libros comerciales.

Respecto a la novela, Doncel en la obra se pregunta "¿cómo dos seres que sufren la historia pueden ser aniquilados pero deciden enfrentarse a ella y la vencen?" Ese valor y fuerza es lo que llevará a Marie, la primera bailarina del Ballet de la Ópera de París y Robert, un importante científico alemán con conexiones con los experimentos químicos del Tercer Reich; a un trepidante recorrido por Génova, Basilea, Berlín, París y el norte de África.

 "Amantes en el tiempo de la infamia" es una novela que es una sucesión de cajas que te descubren otras más pequeñas. Las fichas del puzzle, les toca unirlas al lector.

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Entrega del II Premio Francisco Umbral a Luis Mateo Díez

El pasado 5 de marzo se celebró en la Real Casa de Correos de Madrid el acto de entrega del II Premio Francisco Umbral al escritor Luis Mateo Diez por su novela "La cabeza en llamas". La historiadora y académica Carmen Iglesias, presidenta del jurado, comenzó el acto con unas breves palabras sobre el libro escogido: "Luis Mateo Díez se define como un hombre trágico, pero yo quiero añadir que también es un creador de alto sentido irónico", comentó.

El autor agradeció recibir dicho premio, dotado con 12.000 euros y una estatua diseñada por Alberto Corazón, por "la extraordinaria calidad de su prosa y la hondura psicológica y humanística de los personajes que pueblan sus cuatro historias, además del carácter humorístico de la obra", según destacó el jurado. "Es un honor ganar el premio Umbral porque fue uno de los escritores que se definen por su escritura y es el recuerdo que nos queda, el de su escritura", añadió el escritor leonés.

En su discurso de agradecimiento, Luis Mateo Díez, afirmó haber escrito este libro al cumplir 70 años como una forma de "felicitar" a sus lectores. "La mayor satisfacción es que hay mucha gente que me lee y se acuerda de mis personajes y, a veces, no de mi nombre", señaló Luis Mateo Díez poco antes de recoger el galardón.

No se quiso tampoco olvidar de la persona que da nombre al premio. "Umbral era una escritura comprometida con la realidad de este país", tras lo cual agregó que era "una escritura de insólita capacidad narrativa, periodística y lírica".

Tras la entrega del premio se celebró un interesante coloquio literario entre Luis Mateo Díez y Manuel Longares, ganador del premio en su pasada edición, que estuvo moderado por los miembros del jurado Santos Sanz Villanueva y Fernando Rodríguez Lafuente.

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"Cuaderno del delirio"; Elvira Daudet, poesia en carne viva.

La gente le pide más, más versos, más poemas, más lectura en la presentación de su último poemario. Ella, tímida, se resiste pero al final accede complacida a leer. Una lectura de Cuaderno del delirio, esa crónica enamorada del desamor que Elvira Daudet escribió, guardó, y desde hace dos años es un caudal. Un caudal de emociones, sentimientos y, también, de introspecciones. Apenas siete poemas le bastaron para contar lo que fuera esplendor en la hierba y cuánto hay de irrevocable en las balas de su final.

El "Cuaderno del delirio" no deja a nadie indiferente, es un poemario donde la potencia y contundencia de sus versos dibuja un autorretrato de la mujer que Elvira Daudet fue en un instante de su vida o como ella apuntó, "un autorretrato desvestido de la piel, en carne viva". Manuel Valera, periodista, escritor y maestro de ceremonias en la Libreria Fuentetaja; avisó a los allí presentes: "La vida para Elvira sólo es, técnicamente, la vida digna de ser vivida, una vida feliz. La otra, el resto del tiempo, a eso no lo llama vida."

Pocos lo hacemos hoy en día, sin embargo, Daudet se para, reflexiona y mira en su interior. Sabe controlar el potente rigor de sus emociones, incluso, las dosifica para el lector. Además, husmea en sus recuerdos y se aproxima a las arenas movedizas de su propia vida. Ahí, en las profundidades, es donde emerge el sufrimiento. "La poesía de Elvira nos habla de la pérdida, ese robo, que es el tiempo para ella; el tiempo, ladrón que se lleva sus años, sus amores, sus pasiones, sus hombres, sus olores a hombre. A partir de ahí, ¿qué le queda?: el sentimiento de pérdida", comentó Valera.

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"En la vida, muchas cosas quedan abiertas pero lo que la literatura te permite es atar todos los cabos", Vila-Sanjuán

El pasado 13 de febrero se presentó en sociedad la nueva novela del periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán, "Estaba en el aire", la cual está montada a base de una serie escenas, de historias diferenciadas que acaban confluyendo.

Según explicó el ganador del premio Nadal de este año, la idea era “crear una serie de círculos, de tramas paralelas, creando unos cuantos enigmas que se van resolviendo a medida que avanza la trama". Vila-Sanjuán, en un encuentro con periodistas y dirigido por Gabilondo, prosiguió comentando que "en la vida, muchas cosas quedan abiertas pero lo que la literatura te permite es atar todos los cabos, cerrar todas las historias”.

 "Estaba en el aire" está ambientada en la España de los años 60, un escenario donde el autor catalán dibuja una crónica de la sociedad española en plena dictadura franquista, pero de camino hacia un desarrollo económico tras el famoso plan de estabilización del país. “Barcelona tiene un papel porque es el contexto en el que se desarrollan los acontecimientos narrados y es mi ciudad”, apuntó Vila-Sanjuán quién además quiso señalar que la ciudad condal "era la vanguardia de la sociedad española en ese momento”, el mejor símbolo del cambio que la novela quiere mostrar.

Son unos años llenos de contradicciones, con la implantación de empresas modernas, con símbolos emergentes, pero también con muchos claroscuros, una sociedad más inocente, con censura en los medios; una época que combinaba la España del 600, la instalación de la fábrica de SEAT en Barcelona, la tele en blanco y engro o la de una ciudad que se abría a la publicidad.

Esta turbulencias quedan plasmadas en los personajes de la obra, donde Vila-Sanjuán retrata a un “burgués pero muy contradictorio, de carácter liberal aunque muy metido en el entorno empresarial y en el franquismo”, El escritor ha querido dejar constancia, también, de las diferencias sociales e históricas de la época. Por ello, ha creado una serie de “personajes desgarrados entre el pasado y la voluntad de evolución, de seguir adelante”.

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"Con 'De repente llaman a la puerta' me doy cuenta de la complejidad de la relación con la escritura", Etgar Keret

El escritor israelí Etgar Keret estuvo unos días en Madrid para dar a conocer su nueva obra De repente llaman a la puerta, una de las más aclamadas por la crítica internacional y que se compone de 38 historias breves que tocan temas controvertidos como la violencia, la sexualidad, la muerte, la soledad o las relaciones humanas.

Los relatos están ordenados de forma más o menos premeditada, ya que como él mismo explicaba: “El primero y último relato me tienen a mí como protagonista pero el resto fueron ubicándose en medio a modo de hilo musical”.

 Sobre De repente llaman a la puerta nos comentó que para él fue un libro diferente ya que le provocó una crisis como escritor :“Con él descubro que no es fácil escribir, que no escribo de manera disciplinada y me doy cuenta de la complejidad de la relación con la escritura”. A pesar de ello, Keret cree que escribir es la forma que tiene de comunicar sus problemas y estar bien con él mismo. "En realidad, creo que escribir historias es la forma más intuitiva de comunicarse”, añadió en un encuentro con blogueros en la editorial Siruela.

Este nuevo libro le ha llevado 9 años de trabajo, en pequeños tramos, ya que Kereth alternaba su trabajo en la Universidad con proyectos audiovisuales. “Creo que este es el que mejor me representa en este momento. Hay libros que escribí cuando era más joven y en esa época haces cosas que no harías en este momento".

En un ambiente relajado y coloquial, Keret confesó: "No sabría decir si De repente llaman a la puerta es mi mejor libro pero sí el que más tiempo he tardado en escribir, el que más se parece a mí en este momento y en el que he empleado una mayor dedicación”. Lo que si aclaró, es que es su libro más intimo y el más famoso.

Entre las influencias recibidas, Keret destacó las de Kafka aunque hizo especial mención a las de sus padres y su familia. Algunas de sus historias han traído la polémica en sectores conservadores: "Mi hermana no lee mis obras porque es ultraortodoxa y choca con sus convicciones sobre el sexo", agregó el escritor israelí.

Confesó que uno de sus deseos es que sus obras sean traducidas al árabe ya que "siempre se ha visto como lengua del enemigo", algo que no comparte. Reconoce que le preguntan mucho por su opinión sobre el conflicto palestino y se mostró tajante: "Si no sé solucionar los problemas con mi mujer, como para saber arreglar el conflicto". No obstante, tras mucho esfuerzos e intentos, el libro ha salido publicado en Palestina, lo que el autor desconoce es si el hecho de que se haya agotado la primera edición es "porque lo leen o porque Hamas los quema".

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"La cabeza en llamas" de Luis Mateo Díez, ganadora del Premio Francisco Umbral 2013

“La cabeza en llamas”, del escritor y académico leonés, Luis Mateo Díez, es el título de la novela ganadora de la II edición del premio ‘Francisco Umbral al libro del año’ que se ha fallado el pasado miércoles en un acto celebrado en la Casa del Lector de Madrid.

El jurado ha estado presidido por Carmen Iglesias, y compuesto por César Antonio de Molina, Juan Cruz, Fanny Rubio, Santos Sanz de Villanueva, Fernando Rodríguez Lafuente, Carlos Aganzo y Manuel Llorente Machado, quienes por mayoría han decidido otorgar el premio a este libro por: “la extraordinaria calidad de su prosa y la hondura psicológica y humanística de los personajes que pueblan sus cuatro historias“.

Según ha informado la presidenta del jurado, la académica e historiadora Carmen Iglesias, esta obra "es un magnífico libro, compuesto por cuatro historias impresionantes que merece la pena leer". El crítico Santos Sanz Villanueva ha señalado que el premio de este año es “excelente”, ya que reconoce “la calidad de un texto difícilmente discutible, en un nivel superior de la creación literaria”, pues “combina registros totalmente distintos” que van de lo humorístico hasta las proximidades del surrealismo.

Se trata de la segunda edición de este premio literario, un reconocimiento con el que la Fundación Francisco Umbral, creada en 2009, elige el mejor libro escrito en castellano editado entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del 2012. ‘La cabeza en llamas’ ha sido elegida entre una treintena de obras escritas en castellano de las que siete han resultado finalistas. El autor recibirá 12.000 euros y una escultura de Alberto Corazón.

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Pasado y futuro se juntan en "Donde tus sueños te lleven"

Todos alguna vez hemos tenido algún proyecto con el que se nos han iluminado los ojos, nos ha subido la adrenalina y el termómetro de la ilusión se ha disparado. Poco a poco, tu voz interior y tus creencias han ido echando dosis letales de miedo a tus ideas. ‘Es que es muy difícil’ o ‘es que no sé si seré capaz’…

Cargas, culpas, mitos. O simplemente, miedo. Javier Iriondo exhortó a la gente, en la presentación de su libro “Donde tus sueños te lleven”, a desarrollar todo su potencial para alcanzar todo aquello que se proponga. Cuando las circunstancias negativas nos rodean, corremos el peligro de entrar en una espiral donde comenzamos a dudar de nuestras capacidades, dejamos de creer y perdemos la esperanza en el futuro; lo cual nos debilita en el presente. “Ese sentimiento de impotencia nos paraliza, comenzamos a pensar y hablar de manera negativa hasta maltratarnos mentalmente”, comentó Iriondo en el FNAC de Callao.

El propio autor apuntó que el miedo es el mayor motivador del ser humano. “El miedo provoca dolor, y el ser humano en su instinto primario de supervivencia tiende a evitar ese dolor y es capaz de someterse y aceptar cosas increíbles para huir o evitar ese posible dolor, o ese posible castigo imaginario o real que provoca el miedo”

A medias novela y libro de autoayuda, “Donde tus sueños te lleven”, es una historia de superación y transformación personal de un alpinista que pierde a un amigo en el Himalaya; que nos enseña como retomar control en nuestra vida, de qué manera encontrar las respuestas necesarias para tomar decisiones o como aumentar nuestra fortaleza mental y ser menos vulnerable ante el entorno que nos rodea.

‘Nuestro pasado no condiciona nuestro futuro’, escribe Javier Iriondo en la portada. No sin motivo porque, en palabras del escritor, “lo que más condiciona nuestro futuro, son los pensamientos que tenemos en el presente sobre el futuro, porque esa visión del futuro se convierte en nuestras expectativas y creencias y nos comportamos de acuerdo a ellas”. Según Iriondo, somos nosotros los que damos un significado a las cosas, los que nos comparamos constantemente con otras personas y los que, en base a ello, medimos nuestra felicidad y construimos nuestra identidad de acuerdo a la opinión de los demás.

Señaló dos grandes mitos -‘Soy lo que tengo’ y ‘Soy lo que hago’- que, unidos a una excesiva preocupación por la percepción que la gente tenga de nosotros; hacen que “hagamos un montón de tonterías para sentirnos parte del grupo o para dar valor a nuestros actos”. “Una de las necesidades del ser humano es ser congruente con lo que uno es pero ese ser es el que otros te han creado a base de etiquetas”, contó Javier Iriondo quién además advirtió al público que “no tenemos que cumplir las expectativas de otras personas, ni depender de las opiniones de otros”. Es imprescindible que vivamos nuestra propia vida. “No tienes que demostrar nada a nadie”, concluyó.

Todos llevamos en nuestro interior una joya, todos tenemos un gran potencial, simplemente lo que deberíamos hacer es aquello a lo que se refirió Miguel Ángel al ser preguntado sobre cómo esculpió su obra maestra: “El ‘Moises’ ya estaba allí, yo solo quité lo que sobraba de su alrededor”.

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Fácil, sencilla y... POP. Así es la cocina en el nuevo libro de "El Comidista"

“Antes que nada, una explicación. Como sé que el concepto de cocina pop va a dar pie a múltiples confusiones, les cuento rápidamente de qué va esto. No quiero que me pase como con el primer libro, que la gente piensa que es de dietas porque sale una alcachofa en la portada”. Así nos cuenta Mikel López Iturriaga la esencia de un libro que va mucho más allá de la recopilación de recetas. Porque la cocina pop mezcla la cocina con la cultura pop. Es decir, incluye referencias al cine, la televisión, la música, la moda, los libros, los famosos o la actualidad.

En sus ratos libres cocinero y de trabajo, bloguero. ¿O será al revés? No importa. Seguramente Mikel López Iturriaga disfrutó realizando ambas mientras preparaba su nuevo libro: ‘La cocina pop de El Comidista’.

Iturriaga practica una particular "cocina de autor" que mezcla recetas deliciosas y consejos prácticos un tanto irreverentes. “No solo hablo de cuestiones culinarias sino que relaciono la comida con todo ese mundo del que me confieso adicto", explicó el bloguero. Una cocina para todos, sin complejos. Lo fundamental para disfrutar de la comida no es invertir mucho tiempo ni dinero en costosos ingredientes o preparaciones sofisticadas absurdas. Sólo es necesario tener ganas de divertirse...

Este libro recoge el particular universo del blog y lo amplía con fotos y nuevas secciones como las "Antiguías", los "Menús para ver series" o las recetas de artistas invitados. También actualiza sus delirantes entrevistas a platos viejunos y selecciona lo mejor del consultorio culinario más estrambótico, "Aló, Comidista".

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Nervios y emoción en la firma de libros de E. L. James en Madrid

Pensar en el Corte Inglés, Navidad y expectación de los periodistas suele asociarse al inicio de las rebajas. Pero ese no era el motivo por el que en Goya una muchedumbre, mayoritariamente femenina, daba la vuelta al edificio. Venia E. L. James a firmar libros a Madrid en su única parada en España. Para los que a todavía no les suene quién es esta mujer, mencionar que la triología de "50 sombras" (Grijalbo) es una de las sagas más leidas de la historia en Gran Bretaña y sus ventas en formato digital han batido todos los records.

La trilogía está protagonizada por el seductor multimillonario Christian Grey y la estudiante de literatura Anastasia Steele, y narra un tórrido romance que incluye escenas de sexo explícito marcadas por el deseo, la sumisión y el sadomasoquismo. En palabras de su autora, a la Agencia EFE, sus libros se diferencian del resto de las novelas eróticas porque "incorporan la perspectiva del amor -de un amor incondicional donde hay mucha pasión- y porque las escenas sexuales están exentas de vulgaridad, algo muy importante, según la autora, para las mujeres."

 El ritual se repitió como casi siempre. Los periodistas de Telecinco en la puerta animando a las fans a gritar cuando llegase James, las típicas preguntas de "¿cuánto llevas esperando en la cola?, los sutiles -y no tan sutiles- empujones o las pícaras que intentan colarse para buscar una mejor fotos. Y firmas, libros, firmas, libros. Para los editores la cosa iba bien, "lleva un ritmo de 18 personas cada cinco minutos", comentaban. Viendo las colas que había fuera, el encuentro bien podría alargarse varias horas.

Abierta, afable y risueña, no parece que a James le importase toda la aglomeración. Disfrutaba con ella. Y todo a pesar de haber llegado hoy por la tarde y marcharse mañana a las 8:00. "Lleva una paliza de varios meses encima que no sé cómo aguanta", explicaban desde Grijalbo.
Mientras sus libros sigan seduciendo del mismo modo que lo hacen unas esposas y una corbata en determinadas fantasias sexuales, su muñeca no tendrá descanso.

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"El Cooperante", una historia ambientada en Guinea Ecuatorial basada en la experiencia de Francisco Oliva

'El Cooperante' es una historia llena de emociones que traslada al lector a lo más profundo de las imponentes selvas de Guinea Ecuatorial. De la mano de unos personajes sugestivos y de una realidad extrema, la trama desvela las circunstancias de convivencia y de organización en los proyectos altruistas de cualquier ONG, y cómo éstas pueden enredarse en las actuales y opacas rutas del tráfico internacional de drogas, armas y seres humanos, encaminando a personas inocentes hacia un destino incierto. "No quería contar una historia moralizadora, pero si reflejase lo que yo viví allí", explicó el escritor.

"Aunque no es una obra autobiográfica, dice mucho del autor", con esas palabras se expresó en editor de 'El Cooperante' durante la presentación del libro en Madrid, añadiendo que lo que más le sorprendió de la historia es "la velocidad en la que se desarrolla los acontecimientos, la metamorfosis de los personajes y la intriga en la que Oliva sumerge al lector".

Puede que la frase con la que el autor, Francisco Javier Oliva, comenzase su discurso sea muy típica, aunque él asegura que en su caso no es así; "lo cierto es que 'El cooperante' es muy especial para mí". Bien sea porque la extancia en Guinea Ecuatorial "me marcó la vida profundamente", o debido a que "empecé a escribir la primera letra en 1994". Oliva confesó que no fue nada fácil que el libro viese la luz: "primero no encontré editor, años más tarde quebró la editorial que me iba a publicar y hace una semana unos piquetes quemaron el almacen donde se guardaba".Por suerte si que lelgó a tiempo para la presentación

Aunque no quiso desvelar su nombre, Oliva contó que en la sala estaba uno de los compañeros que fue con él hace 22 años a Guinea Ecuatorial. "Sin duda ese país se ha quedado con el 50% de mi vida", relató el escritor. En las profundidades de la selva, con una humedad casi del 100% y unas tribus algo hostiles a lo extranjero; el viaje no fue nada fácil. Aún así, Oliva tiene claro que "volveré cuando pueda" ya que le sigue atrayendo "la magia de África".

No se fue antes sin dedicar el libro a "la gente que deja todo atrás y solo mira hacia adelante en un intento de hacer la vida un poco mejor". O como describió el propio editor: "El día que ustedes cierren la última página del libro, dediquen unos minutos a reflexionar sobre los cientos de personas que invierten parte de su tiempo, e incluso su vida, a mejorar la de otros que no tuvieron la misma suerte".

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"Mi testamento político", la última obra de Santiago Carrillo

"Su obsesión era escribir hasta el último momento". Así de categórico se mostró Jorge Carrillo al hablar de su padre, el recientemente fallecido Santiago Carrillo. No obstante, se fue sin ver publicado su último libro. Consciente de que seguramente no escribiría ninguno más, decidió titularlo Mi testamento político (Galaxia Gutenberg) y dijo que era su "última vuelta del camino". El editor, Joan Tarrida afirmó en la rueda de prensa que "el trabajo estaba prácticamente acabado" menos algunos fragmentos que completaron con otros textos publicados anteriormente.

Su familia no dudó en colaborar con los editores para que la obra viera la luz. El rector de la Universidad Complutense tuvo palabras para recordar cómo trabajaba el histórico dirigente comunista. "Santiago nunca trabajó con ordenador sino con manuscritos escritos de su puño y letra", pero añadió que era Carmen quien se encargaba de pasarlo todo a la pantalla digital. En los últimos años, los problemas de vista que le han acompañado toda su vida, se agudizaron. "Usaba un programa para ciegos para no cansar la vista" aunque reconoció que poca gente lo notaba proque su padre "siempre quiso que le viesen como hombre autónomo".

Miguel Herrero de Miñón también quiso resaltar su papel como gran hombre de estado y la amistad que le unía a Carrillo. "Hemos viajado, intrigado, discrepado e influido mutuamente", hechos que, a uno de los Padres de la Constitución, confiesa llenarle de orgullo. "Es uno de los amigos que no se repiten". Respecto a su libro destacó que no es una "obra de memorias" ya que no aparecen anécdotas. "No cuenta lo que ha vivido, sino que reinterpreta lo que ha hecho y las cosas que han pasado ante él", contó Herrero de Miñón, para quién 'Mi testamento político' revela mucho sobre "quién es el autor, se esté de acuerdo con él o no".

Raúl Morodo justifica que no sean unas memorias "porque Santiago quería que se entendiese así, como un testamento". El político del CDS y embajador de  España en Venezuela afirmó que "no es un libro en el que trate de autojustificarse" pero sí de explicar "una evolución personal y condicionada por las circunstancias", agregó Morodo. "Me quedo con la reflexión final. Siente que la crisis actual tiene un paralelismo con la situación que vivió en su juventud con el advenimiento de los fascismos. Percibe que hay una involución y una extensión del miedo en la ciudadanía", ha valorado Julián Ariza, ex dirigente de CCOO.

Por las páginas de Mi testamento político desfilan Alfonso XIII y el fracaso de la Monarquía constitucional; la esperanza, frustrada, de modernización de España que supuso la Segunda República; la amenaza fascista en Europa en los años treinta y la Revolución del Seis de Octubre; la Guerra Civil, la Transición democrática, con toda su grandeza y todas sus servidumbres; y la Crisis -con mayúscula- que hoy nos atenaza.

La rueda de prensa concluyó con un debate sobre el humor del dirigente comunista. "No era un humorista, sino un hombre cargado de ironía", apuntó Herrero de Miñón, quién recordando una anédocta que tuvo Carrillo con el lider del Partido Comunista francés destacó que "sabía sacar de la realidad lo que tiene de irónico". Ariza añadió que además de irónico, "era socarrón y mordaz". Prueba de ello, fue la frase que rescató Borrás sobre una conversación que mantuvo Carrillo con Fraga acerca de la muerte: "pasarás tu por delante, porque la derecha desgasta mucho y además, no fumas"

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Elsa Punset dirige su mirada al universo de los más pequeños con su libro "El León jardinero"

Con una sonrisa perenne en su cara y un tono de voz cálido y acogedor, Elsa Punset presentó ayer en el Hotel de Las Letras 'El León jardinero', un libro ilustrado que se adentra en el mundo de la literatura infantil. En esta nueva aventura literaria, Elsa Punset dirige su mirada al universo de los más pequeños con todos sus conocimientos en inteligencia emocional. El libro nace con la vocación de generar espacios para la reflexión y el aprendizaje de las emociones porque "vivimos en una sociedad que ofrece muchas distracciones pero pocas oportundiades para dar respuestas a las preguntas que se plantean los niños cuando son pequeños", explicó Punset.

'El León jardinero' es una fábula con la tolerancia y la convivencia como telón de fondo. Es el primer libro infantil que escribe la autora, quien aseguró que no le resulta más difícil escribir para niños que para adultos. Tiernamente ilustrada por Kim Amate, narra la profunda amistad que se va tejiendo entre un león y un pájaro en la extensa llanura africana. Punset aclaró que tenía claro que los protagonistas serían animales ya que los pequeños se relacionan mejor con especies diferentes: "a los niños le gusta que un león tenga sentimientos". No obstante, el libro también puede ser leido por adultos puesto que, en palabras de la escritora, "son niños con más experiencia, más miedo y menos curiosidad".

Después de haber desvelado la importancia de conocer y manejar las emociones de los adultos con Una mochila para el Universo, Elsa Punset se interna en el terreno infantil con idéntico propósito, por ello hizo hincapié en que "no tenemos que ser marioneta ni de nuestras emociones ni de lo que nos rodea o nos pasa". La autora se propuso volcar las ideas de amistad, cooperación, confianza "en un lenguaje más tierno y poético para que ayudase a los niños a entenderlo"

El final de 'El León jardinero' es abierto por deseo expreso de la escritora para que "así cada niño pueda imaginar el que quiera". Puso como ejemplo la propia vida ya que cuando eres adulto "las cosas no te ocurren sino tú decides lo que sucede". Y eso a pesar de que ha sufrido las amenazas de su hija pequeña para terminar el libro: "si no lo haces tú, en 20 años lo acabaré yo", contó Punset.

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"Lo peor de la biografía es que el biografiado te fagocite". Santos Juliá escribe sobre 'Camarada Javier Pradera'

Hace justo un año moría el editor y cofundador del diario "El País", Javier Pradera. Para conmemorarlo, Galaxia Gutenberg ha publicado el libro 'Camarada Javier Pradera', una obra, que según el editor Joan Tarrida; tiene un doble origen: "los fragmentos de las memorias de Javier y la correspondencia de este con Semprún" sobre el papel del PCE en los años 60. También encontramos documentos de archivo; dos capítulos de sus memorias inéditas; entrevista a Elordi, y una docena de escritos de Pradera relativos a los años de su militancia en el Partido Comunista.

Se resistió toda su vida a poner por escrito en unas memorias el resultado de mirar el retrovisor. Casi hasta el final. “Fue una decisión tardía”, contó su viuda, Natalia Rodríguez-Salmones. Lo que doblegó sus reticencias fue cierto sentido del compromiso y que por fín había encontrado el tono. La viuda destacó que 'Camarada Javier Pradera' no contiene solo documentación histórica "sino el background del conocimiento del autor sobre quién era Pradera".

Para Santos Juliá, encargado de recopilar y dar sentido a toda esta documentación, este libro es un "acto de amor, amistad y reconocimiento a una persona con una inteligencia superior". Escrito entre los meses de abril y septiembre, "puesto que lo queríamos tener listo para el primer aniversario de muerte", Santos Juliá reconoció que "no hubiera sido posible si no hubieramos querido tanto a Javier Pradera". Con pena en su voz, Juliá lamentó su pérdida: "echo de menos poder hablar con él, intercambiar opiniones".

En la rueda de prensa en el Círculo de Lectores, el escritor aseguró que Pradera "es el mejor lector que he conocido en mi vida", sin embargo, no dejó ninguna obra escrita ya que "prefería hablar a escribir". A pesar de ello, Juliá reivindicó que el libro es una obra del propio Pradera ya que "en realidad esto es una recopilación de sus textos, sus procesos judiciales, sus cartas de la militancia". 'Camarada Javier Pradera' comienza con una dura carta que envia el antiguo militante comunista a su partido. Eran los años 60, una época convulsa sobre la dirección y la política que tenía que adoptar el PCE. El propio autor se permitió bromear acerca de las páginas por él escritas en el libro: "yo quería hacer una composición de ese material para darle sentido, al principio pensé en escribir 30 hojas, y al final acabé con 150".

Juliá advirtió que uno de los peligros de la biografía es que "el biografiado te fagocite". Confesó que al igual que le sucedió mientras escribía sobre Azaña, "uno llega a soñar con la persona con la que intenta reconstrir su vida". No es de extrañar, dado el poco tiempo que ha necesitado el autor para escribir el libro, que admitiese Juliá que "fueron unos meses de incursión absoluta".

Preguntado por el hecho de que el libro solo incluya la etapa del PCE y Pradera en la dictadura, Santos sentenció: "le tocará, a quien le corresponda, recuperar al Pradera de la Transición y los debates de la democracia". Tras lo cual Joan Tarrida anunció que están preparándose dos nuevos volúmenes sobre esas etapas de su vida para los próximos meses.

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